闲情偶寄52:最后一期

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【彩蛋时刻】

彩蛋(一):这一年的《矮大紧指北》……

52周,156期,在这里,高晓松变成了矮大紧,在这里,视频里拿着白扇道古论今的书生变成了静坐录音间倾听心灵的挚友。

 

这一年间,我们遇到过风度翩翩的少年,领略过绝代芳华的公子,感慨过惊世传奇的红颜,赞叹过经久不衰的气魄,折服于荡气回肠的人生……

生命,最不可说的就在于它的变化,最美妙的不过于它的神奇,它不可定义,但你知道,它就在那里。

 

(那些在《矮大紧指北》中出现的人物)

一斜斜乍暖轻寒的夕阳,一双双红掌轻拨的鸳鸯,一离离原上寂寞的村庄,一段段断了心肠的流光,在这里,如果能让你得到一小刻的休憩,能让你找到一时间的安然,那就不算时光已糜,不算人生无趣,因为无论怎样,我们都在做一件晴朗的事。

 

(《矮大紧指北》上线大事纪)

不知道你是否还记得永远的经典莎士比亚,不知道你是否还记得洒满柳絮的童年,不知道你是否还在浅吟低唱越过山丘……一曲未终已被弃于四季,一梦未醒已委身于尘土,恍然回眸,逝去的不仅是罗大佑高歌的光阴,还有谁都回不去的青春。

 

节目开播,高晓松说,“终于不用化妆,没人围观,独坐书房跟大伙儿闲扯”,有媒体报道中说,其实我们每个人心里都住着一个高晓松和一个矮大紧,一个负责追求理想,一个负责享受生活。高晓松和矮大紧并不矛盾,一个是在风里唱歌的少年,一个是等雪花把头发淋湿的智者。

 

这个世界很怪诞,怪诞到无法理解,也理解不了,以前是少了些特立独行,多了些沉默的大多数,现在是张牙舞爪,好像谁都在标新立异,多数人是不是还保持沉默不得而知,但思想确实少了。诗和远方也好,平凡与高贵也好,这一年没有了喧嚣,没有了过往,有的只是沉寂的内心和你们倾听的守候,这一年,不关心其他,只在乎你们,不纠结自己,只追求无问西东。

 

我恨我不能交给爱人的生命,我恨我不能带来幸福的旋律,而我庆幸我拥有过你们……我愿给你一间小小的阁楼,一扇朝北的窗,让你望见星斗,看破苍穹。

○ 最受欢迎栏目:文青手册

○ 最受欢迎文青:文青手册04:少侠朴树,清白之年

○ 最受欢迎的系列:十大美人系列、名人与宠物系列、十大曾经的省会城市系列

 

彩蛋(二):这一年的你们……

我恨我不能交给爱人的生命,我恨我不能带来幸福的旋律,而我庆幸我拥有过你们……我愿给你一间小小的阁楼,一扇朝北的窗,让你望见星斗,看破苍穹。

 

@超仔同学:第一次发评论,我知道晓松老师会看,但即使没有缘份被他看到,我迟到的这份感谢也应该表达出来。《晓说》就开始听,那时是好玩。从奇谈开始逐渐变成习惯和定期培训,拓展了人生思考。新《晓说》之后,开始实践,优化三观,用老师的观点跟别人论论道。《指北》开始似乎成为一种新的信仰,优化三观,憧憬诗和远方。非常感恩生命里出现的人和事,以及长久固定陪伴我的视频与声音。外界对高老师褒贬不一,我从不评价与解释,每个人有自己的选择,而我的选择是最大限度留在这里。

 

@With me:十分喜欢晓松哥的声音,内涵和歌曲,很多年依然不变。不管是高晓松还是矮大紧,你都是你,是我这种喜欢在内心世界挣扎,在精神世界不屈的人的灯塔,路标。就算被生活,家庭,金钱折腰,也要在心里给自己一个希望。多么希望有一天能在异国他乡偶然相遇,你不是偶像,我也不是粉丝,作为一个支持者,一个自以为是的知己,给你倒一杯红酒。谈一谈有你的人生。

 

@葫芦—哥:从《晓说》又来到这里,有的人可能觉得价格很贵,但是怎么说呢。声音这种介质总是能给人很不一样的体验,就算视觉设备再发达,声音仍然能作为一种独特的方式为人们带来很不一样的感觉。这种感觉就像你倾听一个朋友的闲聊,就像他在对你一个人说话,而不是对所有的人。

 

@Chrisban: 觉得大紧于我而言就是神一样的存在,我做梦都想成为大紧这样的人,游历世界,结交各界,博通古今中外,广览人间苍桑,然后揉成一个晓松再一个大紧,谈笑一席,影响众生,真爽。

 

@鹭岛晨曦:你褒奖林夕,致敬李宗盛,崇拜罗大佑等等,等等……我期待,我想象,有朝一日谁也能来牛逼轰轰的讲讲您——高晓松,这个永远充满爱和激情,永远不会老去的大文青,也让我们哭的跟鬼一样?

 

@CohenPu:感谢矮大紧陪伴我度过了思想最为活跃的一年,这一年里收获了太多的知识,领略了太多的高见和观点,犹记得你眼中的胡慧中、林徽因、邓丽君、王菲、朴树、Don·McLean、梵高、莎士比亚,我最爱的摇滚歌手郑钧、最爱的一期北野武、特喜欢的音乐家版本龙一,从你这里我了解了太多太多的优秀的人们,心生向往,以勉励我不断进步,保留美好,成为更好的人,希望第二季《矮大紧指北》无缝衔接,爱你矮大紧。我的偶像不多:李健、郑钧 坂本龙一,还有一个永远不可或缺的高晓松!第二季该讲讲你们清华的青葱岁月啦,想听你讲李健!

 

@庞嘉耀: 斗争与制衡、两性平权的正确打开方式、自由民主平等是互相矛盾的而且不是一套实践证明的真理,他们也有病态的时候、公平和平等的区别和矛盾、辩论的立足点的选择、NIMBY运动的阶段性发展带来的思考……这些都是这些年矮大紧教会我的,无不都是在呼唤理性思考的回归。我觉得这无论对于个人还是社会的发展都起了积极的作用。所以虽然知道老师很忙还是希望节目能继续做下去!加油!

 

@资深投资—美林:内容很值!大家买的可能不是知识,大家买的其实是一份情怀,这个社会太焦躁太不安,生活太枯燥太无聊,但是静下心来回想过去的时光,我想大家都能想起来那个曾经年轻过,热血过,青春过的自己吧。

 

@贝贝:我们感谢高老师和蜻蜓能够做出的精品节目陪伴我们一年,说实话真的舍不得,我们期待高老师有更好的节目,也期待最后一次语音连线。

 

@Eight:感谢大紧老师在百忙之中抽出时间做了一档叫《矮大紧指北》的节目,去年3月份买的时候以为2017年12月底就会结束,但跨到18年居然每周还有。期望不抱得太满这样每周都有惊喜“咦,这周他还在更新”,直到他让我养成另外一种生活方式的时候,终于到了尾声。指北排行榜每一位人物在他讲完以后再去收集他们的趣事,文青手册介绍的电影书籍和音乐,摘下来写到自己的书影歌单里,然后去复习。闲情偶寄的趣闻觉得很有意思的那些事,再去分享给朋友们。这种生活方式的养成,让以后即使没有每周一三五的节目更新,我相信我也能继续下去,感谢大紧老师,感谢你让我改变,感谢你让我感受到我的改变。

 

@楠茶:听这个节目成为一种期待和习惯,残忍的是周五过后,这种期待会被剥夺,这个习惯会被打破,心里会落空空的……但是,正是因为《矮大紧指北》这个节目,我们才能从“第一手资料”去深入的了解高老师,非常幸福。谢谢。

 

@庞嘉耀:听节目已经成了习惯,长了很多见识,也学到了许多。感谢老师,我想现在到了尝试自己修行的时候了…除了大紧,还应该感谢大家。回想过去的一年很多好时光都有你们。宴席散,曲未终。带上耳机去远行,下一个路口见。

 

@张牛牛:听节目的时候知道会有结尾,但是却从来没想过要告别,每一期都好像听到大紧孤独的自己,人世间慢慢长途,经历的人和事情都要认真地告别,可唯独这个节目不想告别,世界那么大,大到可以幸运地找到一个晓岛靠岸,世界那么小,还想在听大紧接着说。

 

@LEO:大紧不是远方,只是为我们指明了方向,继续沿着这条路逐北前行,不断积淀成长,终有一天,我们会越过山丘,在下一个渡口,再与大紧邂逅。

 

@Brightmirror:我想笑着对你说再见,眼角却泛出泪光;在节目结束的那一刻,我看见你禹禹独行的身影远去,脸颊滚落两行热泪……告别不是你初衷,我们也不会散去,天长地久来日方长,哪怕再会遥遥无期,仍愿等你千年万年!——致亲爱的高老师。

 

@罗希:千头万绪不知从何说起,每周听三次大紧已经成为习惯,闲情偶寄更靠近了你的生活,文青手册每一次推荐都暗暗记在了心底,我们江湖再见,即使无法亲自见面,在某本书某部电影我们也会相逢,在心底。

最近比较大的感慨就是荧幕上的人其实有我们理解不了的孤独与无助,表面热热闹闹的反衬其实心灵更孤寂,最近跟做编辑的朋友交流过,其实作家这种类似表达者是很寂寞的,如果收到读者来信其实特别欣喜,因为媒介的更新换代,传播确实更广范围更大也更快速,但其实更显寂寞,很多名人真实私下的生活并没有那么高级万千簇拥。

 

@Vigia:这一年有高晓松老师和各位听友的陪伴,过得很幸福,感恩。蜻蜓FM也很认真地经营这个栏目,谢谢你们。

 

@戚美丽:单身的人更感谢有大紧的陪伴,感觉每个周都过的很开心,有有趣的人去认识,有有趣的世界去发现。对高老师想说的是,您说罗大佑是您的灯塔,您又何曾不是我们的灯塔。您的歌我们也反反复复听了一遍又一遍,品析上帝握着您的手写出来的词句。感谢现在的世界,现在的科技,和您喜欢新鲜事物的热情,使我们离您更近。像您这样的话唠,不说话会憋疯吧您今儿(周三文青手册)说没有下周了,那就期待您别的节目吧,反正都是你,关注你不走丢,老铁666。

 

@小王:#晓说#和#矮大紧指北# 是一潭清水,高晓松便是源源不断输送活水的源头,我们饮水思源。“知无不言,言无不尽”的矮大紧,像老师,像朋友,更像兄长。是明灯,是星星,更是灯塔。“爱你不是两三天”,爱您不止两三天。有您在,我们不慌张。

 

一位知音在朋友圈说:

《文青手册》倒数第二期时,晓松让大家猜他最后一期将要讲他深爱的一位是谁?今天掲晓了,居然是我“前夫”罗大佑!

(因为我曾说:“每次听罗大佑的歌,都感觉我们是前世夫妻。”朋友就把他简称为我的“前夫”。)

今天努力回想《文青手册》是从谁开始的?好像是李宗盛?那个躺在床上初听的早餐,仿佛就是几个月前……不敢相信一年忽地过去了。朴树,黄磊,张大春,诺兰,王家卫……最后落子罗大佑,满盘灿若星空。

讲罗大佑这期节目,几乎成了卡拉OK,大紧一首接一首地唱,但你听的并不烦,因为每首歌的“能量密度极大”(借用晓松口头禅)。

当晓松说到:某个晚上在三里屯酒吧终于抱着吉他为罗大佑伴奏,因为终于和自己的精神偶像在一起而感觉幸福,我默默回想这一年以来陪伴《矮大紧指北》,也是同样的感觉……

《晓说》固然也不错,但那个高晓松与我的距离,是墙上电视屏面到盘坐在沙发上的我所戴眼镜的距离,大约3米;而《矮大紧指北》里的晓松,是枕边的手机到我耳膜的距离,不到0.3米。心很近,人很安然,情感温暖透明。

当他讲到那场史诗级的上海演唱会,我记起当初听到“穿过你的黑发的我的手……”时的崩溃,记起泪流到脸上的温度,记起在那个黑暗迷乱的现场,青春就从“进行时态”改写为“过去时态”了……高晓松在《矮大紧指北》里对这个演唱会的动情口述,我相信会成为音频节目中的一段经典,无论多么精彩的文字书写,都无法替代。这就是音频的独特魔力所在。

这期节目的最后,是一个充满寓言感的奇妙场景:高晓松与罗大佑在飞机上碰巧邻座,谈着谈着大佑疲倦地睡了,头歪向晓松,晓松观察到男神老了……我也在想,以后还会如此接近地相遇吗?

即使是高晓松,也终有一日会成为高老松。那时的他会瘦了吗,会多几分学者的雅痞气质么,会拍一部令他自豪的电影么,会写出如《海上花》一般的歌吗,会如王朔一样以立遗嘱写忏悔录的心情写《致女儿书》吗,会在美国以华人领袖身份从政吗,会做一个极有影响力的海外华文媒体吗……

我不知道我们将会发生什么,遇见什么,虽然已“年近半百”(多么可怕的词语),人生似乎成了定局,可是我们仍如二十岁一样,不知道“未来”会怎样……

 

期待人生无论如何一直有你,知音们。

彩蛋(三):这一年矮大紧的忙活……

《闲情偶寄》,闲谈生活,这一年,矮大紧的生活不再神秘,《闲情偶寄》记录了他的点滴,与知音朋友们分享了他的生活:

 

(矮大紧一年的闲情偶寄)

高晓松曾说,“每次有一个新的事情要去做、有一个新的项目要开展、有一个新电影要拍、有一张新唱片要开工的时候,我都会觉得非常高兴,因为做我们这一行的人有一个大乐趣就是一生会做很多很多不同的事,这就是我当时放弃了科学来做这个的原因,做科学可能一生就只做一件事而且还经常没做成,但是在这一行我觉得很快乐,每隔个一两年、两三年大家可以做一件新的事情”,人类,有的时候聪明,有的时候傻,但始终在进化。

 

【大紧语录】

1.我从小就是一个倾诉欲特别旺盛的人,我说的是倾诉欲,并不是表演欲,而主要是想跟人说话,用各种各样的方式说话,用写歌的方式说话,用拍电影的方式说话,用写书的方式说话,后来就直接说话,直接说话一直说到现在,可能是因为我小的时候比较孤单的原因吧。

2.有强烈倾诉欲的人我觉得有这么两种人:一种人是心里面确实有很多东西想跟大家分享,还有一种人其实就是比较害怕孤单,我就是那个后者。

3. 我还记得我小的时候跟我父亲就关系很冷淡,据我母亲回忆,我好像从来没问过我父亲任何问题,到我长大了,到我二十几岁的时候,我实在忍不住,然后痛哭流涕地跟我爸说,说你要不要跟我谈谈心呢?你想不想听听我是怎么成长的?这些年我的内心是什么样的,我的梦想、我的所有的挣扎,结果还是被拒绝了,很失望。

4.小的时候会觉得非常孤单,但是长大了倒有一个好处就是比较轻松,因为你如果是孤单的长大的,你对那些亲情等等,包括对亲密关系没有那么大的依赖,不会有亲情的包袱。但对于那些成长中有亲密关系的人来说,或许是一种幸福。

5.知识,或者叫知和识、艺和术,就是你成长中间那些外在的东西,那些见识,你去弄那么多地方,跟大家分享分享,觉得还挺好玩。但是内心深处的那口井还好,没那么多波澜。

6.说自己的事的时候,说着说着发现原来我的成长是这么单薄,有的时候我看到一个比如说生活在小镇上的人写的散文、感悟,哪怕是一天黄昏走回家去,看到的那些平静的、美好的生活,鸡鸣狗吠,人们行走,我都觉得好有意思。有的人可能就是在一个小镇上待着,他就有强大的那种心灵,我是全世界到处跑,跑了那么多地方,其实也没多少真的自己内心深处积累的那种很深刻的东西。

7.我的成长中很多朋友跟我说过,说其实高晓松你的能量如果不这么分散的话,你的能量密度集中在一点,你一定能把它打透,每次我都笑笑,我就说,我说这东西如人饮水,冷暖自知,只有我自己知道这个东西是没选择的。

8.人的一生其实是独木桥,不是你能选择,你看大地特别辽阔,其实是亿万人的独木桥拼起来的。

9.最近一两年,包括做这个节目,对我自己有很大的触动,身边的工作人员说,高老师觉得你有观众的时候好像特别有情绪,因为一个人坐在这儿的时候,仿佛回到了小的时候弹琴的日子。小的时候弹琴的日子其实是不太孤单的,虽然一个人坐那儿,但是你在弹琴,你在跟自己对话。

10.如果有一些改变的话,就比如说我是不是已经开始认识到自己很多的事情,我开始认识了自己,或者叫看见了自己,《奇葩大会》最后一期让我演讲,我只讲了八分钟,但是主要讲的就是一个问题,就是说你表达,你忘我,那最终其实如果你能走到更深远的地方,能看见自己,哪怕是一个空虚的自己,哪怕是一个庸俗的自己,但是他一定是孤单的自己。

文青手册52:罗大佑

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【彩蛋时刻】

彩蛋(一)弃医从乐,医病医心

罗大佑(Tayu Lo),1954年7月20日出生于台湾省台北市,是苗栗县的客家人,祖籍广东梅州市区梅县区,创作歌手、音乐人、作家。出身医生世家的他,毕业于台湾的中国医药大学医学系。

1972年参加学生乐队担任键盘手。1974年创作了第一首歌曲《歌》,1976年正式投入商业音乐创作。1980年大学毕业之后在台北一家医院放射科工作,但最终因对音乐的热爱难以割舍,辞职成为职业音乐人。为电影《搭错车》创作插曲《是否》、《一样的月光》和主题曲《酒干倘卖无》。同时期创作《光阴的故事》、《将进酒》、《走不完的路》《青春舞曲》、《鹿港小镇》

 

(罗大佑首张专辑《之乎者也》)

1981年首度担任唱片制作人,制作歌曲《童年》。1982年,发行第一张专辑《之乎者也》,打破当时流行的民歌曲风,带领台湾流行音乐走向毫无前例的批判与省思风潮。随后推出《未来的主人翁》专辑,针对民族、时局、传统、社会,进行前所未有的批判。1985年创作《明天会更好》后离台赴港发展。1987年于纽约获颁“亚洲最杰出艺人奖”。 1988年出版第一部文学作品《昨日遗书》。

 (《东方之珠》乐谱)

1990年创设“音乐工厂”,陆续发表《明天会更好》、《东方之珠》及《皇后大道东》等国粤语歌曲并为多部电影配乐。1991年《皇后大道东》在香港发行,囊括香港三大排行榜冠军,四首歌曲进榜。1990年代初期,大陆歌迷对罗大佑的喜爱到达高点。 

 

(罗大佑怒剪美国护照)

2000年首次前往大陆各地举行个人演唱会。2004年为抗议美国要求台湾协助出兵伊拉克,罗大佑公然在台湾新竹的演唱会中剪断美国护照,放弃美国国籍。2004年台湾发生三·一九枪击案,罗大佑在随后推出的专辑《美丽岛》中,收录《绿色恐怖份子》歌曲。 2009年成立纵贯线乐队,展开一年世界巡回。

 

(《家III》)

2017年发行《家III》,举办“当年离家的年轻人”巡回演唱会。

 

(罗大佑知乎页面)

翻遍网络,对于罗大佑弃医从乐的经过都是几个字带过,在一次专访中,罗大佑无意中说出这样一句话:“我不可能永远扮演医生的角色嘛。现在的年轻人看得很细,他们的生活大起大落。”原来,他一直是在做医生,只是医病还是医心的差别。

彩蛋(二)花甲之年的“愤怒青年”

2017年,罗大佑,这个曾经的“愤怒青年”在花甲的时间小心翼翼地开通了微博和知乎,此时,他给自己的“人设”是:哼歌唱曲的大伯。正如他在接受媒体采访时所说:“时间给了自己改变,58岁时得到的女儿翻转了世界。既然都有那么多愤怒了,还需要我愤怒吗?”看现在的罗大佑,他就是那个被小朋友牵着走的“大朋友”。

 

(罗大佑微博配图)

罗大佑一直在歌唱“家”,只是这个过程是离开到回归,从为了摆脱被抓回家做医生的的那个“当年离家的年轻人”到在儿时生活的宜兰牵着女儿手呼唤温暖的爸爸。正如他所说:“一个人一生中会有三个家。第一个家,是父母给我们的家。第二个家,是我们自己出外去追寻的那个家。第三个家,是自己终于成立的家。”逃离、寻找、创造,人生三个不同的阶段,花甲之年的罗大佑娓娓道来。

 

不久前,罗大佑接受了澎湃新闻的专访,在那段视频中,他说了很多关于人生的事情,有生死,有温情,有怀疑,有幸福。以下节选部分内容,让我们来看看花甲之年的罗大佑在想些什么。

澎湃新闻:是什么时候开始想要了解现在的媒体生态和网络生态?之前有脱节过一段时间吗?

罗大佑:在发MV或是上微博等社交网站的时候,发现打字说“你好”,这种语言的模式非常不熟悉。现在的世界视觉变得好厉害,需要认真去注意。

澎湃新闻:所以你还注册了知乎,真的有认真在上面答题。

罗大佑:有答题可是没那么认真呐。很难认真,一旦认真,得到认真的回响,会被卷进网络的世界无法自拔。

现在的年轻人不太写字了,我觉得这是危机的开始。写字是人一定要用的一个东西。中文是象形语言,它每个字有声音、形象、拼凑组合后的独特意义,构成民族美学和文化思考的方式。

中文写的时候不像德文、法文或是英文。我们没有那么多语法,翻译到中文的语句和走法会有不同处,但基本上还是优美的。所以人生的美学是靠写字出来的。有思维的人,字一定不错,这表示他思维系统已经成型。即使是不同的文字,写的好看依然可以辨认出来,会觉得“写得也有道理吧”。

人的头脑是宇宙最神奇的器官。头脑发育的可能性靠的是双手,而不是靠思维。手帮人探讨世界的可能性,脑筋对视线细腻的程度和吸收的可能性。如果只是打字,那是电脑在打字而不是人。

澎湃新闻:现在获取资讯的方法是什么?

罗大佑:老实说现在的资讯对我来说没重要到那个地步。以前看电视新闻,哇这里发生什么,那里又爆炸了。现在那些重要人物,那个最大国家的总统整天在那Twitter,那重要吗?

不如去看BBC的节目、大自然的纪录片比较重要。

澎湃新闻:你对电子音乐怎么看?采访过一个很年轻的台湾电子音乐人,他的观点很有趣,大意是“电子音乐不老不死,音色不会随时间磨损,它具有创造力和时间上的优势,所以常常令人恐惧。但人应该对自己的思考力、寿命有信心才对。”

罗大佑:有些人天生就是做电子的。1970年代日本有个作曲家叫Tomita(富田勋)已经能做非常复杂的电子音乐,他可以把斯特拉文斯基《火鸟》那样的曲子全部用电子做。喜多郎的音乐也使用电子模仿大自然的声音。那些人先天靠插电灯泡才会亮,但是大部分人不是这样的。

但如果电子乐变成主流就会有问题。因为都要插电,一拔电就不行了。人类唱歌本来就不是为电而唱歌。歌声存在于语言之前,原始人有同伴受伤死掉,出来的声音就是歌了。

要是插电才能唱歌,就好像妈妈死掉要插电才能哭吗?不是这个样子的嘛。

但电子乐的确可以让原来的音乐更宽广。从数学的角度来看电子音乐在某方面很合理。五线谱也是数学的,看谱时就能大致知道写曲人的表达。数学的换算沟通在音乐中是必要的,但如果把这个机制换成全部,我个人认为是会有问题的。

我希望这个年轻人在没电的时候还能弹钢琴。

澎湃新闻:2000年以后你出专辑的速度慢了,是因为要握住时代的脉搏比从前难了吗?

罗大佑:我不可能永远扮演医生的角色嘛。现在的年轻人看得很细,他们的生活大起大落。这个世界相对来讲对他们比较不公平,他们处在一个“非要这种东西不可”的年代里。所以会失落,这就是我为什么不相信网络或者电子这些媒介的原因。

台湾年轻人是很愤怒的,他们对环境、对任何不满是很敏感的,行动力也很强。

既然已经有那么多年轻人愤怒了,还需要我们去愤怒吗?这个世界在被各种力量撕扯,我们发挥音乐最原始的功能就可以了。

澎湃新闻:所以不会再想抓时代的脉搏了吗?

罗大佑:这些我们都抓过,曾经跟这些声音在一起过。但是生命不同阶段要扮演不同的角色,假如罗大佑还不甘寂寞要领导年轻人干嘛干嘛,那我就会看他是一个不甘寂寞的人。

生命的转换需要蛮长时间才会到下一段,人在其中不自知。让时间带着我们走,跟旁边人做最好的沟通。

永远记得太阳每天升起,黄昏的时候会落下来。宇宙在进行,我们时刻活在里面。不要忘记月球绕着地球转,地球绕着太阳转,这个事情正在发生。

澎湃新闻:“老”了的时间感和年轻时有什么不同?

罗大佑:时间是很厉害又可怕的东西,时间是神。人在世上唯一没法真的了解的东西就是它。现在这一瞬(打一个响指),永远过去了哦,永远抓不回来了。

澎湃新闻:会想多维宇宙的问题吗?

罗大佑:会想,但想不透。

澎湃新闻:那么多年你一直关心人类社会的运作,为什么一直还是对人事热忱?

罗大佑:哎我不知道哎。是命吧。可能年轻时一直往外跑,那么大年纪又回到家里。我是先立业再成家,58岁才有女儿,成长过程被拉得很长。也许幸也许不幸,现在看成是幸运。

给年轻人的忠告是,假如现在不想有小朋友,可以等年纪大了再有。因为老了生命力往下掉,小朋友会给你一个撑住的力量,让你对世界重新好奇。

Never say never cause you’ll never know never.

澎湃新闻:对离家的年轻人,你有什么话要跟他们说?

罗大佑:一个人的成长没那么简单,但也没那么辛酸。

彩蛋(三)曾经的《昨日遗书》

 

(《昨日遗书》书影)

《昨日遗书》2002年在大陆出版,是一本有关成长、家园、爱情与艺术的书,收录了罗大佑二十年间创作的散文、随笔,完整再现了罗大佑作为作家、诗人的另一面。当代中国乐坛,没有哪一个人能像罗大佑那样将中国人的血液化为现代民谣辽远、恒久的声音,在这本书中,罗大佑真实记录了青春的成长和漂泊的身影。

《自序》

活着太久的,究竟是怎么一回事?

告别而去的,究竟又怎么了?

曾经以为不可能被盼到的二零零零年、竟已被如沙的时光悄悄地隐埋;回头看时,了无痕迹。

那么,我们有没有长进一些聪明才智,与人生的顿悟呢?

真的不知道——也许这样比较好。

歌是语言绽放出的花朵;但这样的花朵,即使再娇艳,也并不能保证她不凋零,归根而去。

所以,答案可能在那颗小小的种子里。

但这个时代的小朋友们太快乐了,不可能体认到真正的快乐其实来自受过苦的心灵。

就像,这宇宙里最珍贵的东西,不但是钱买不到,也甚至是摸不到或看不到的,一样。

昨日已逝。这里有我上个世纪写的一些遗稿,看看倒也仍像些文字。对于说罗大佑在吃老本儿的人而言,我必须给他们更多的把柄来捉,否则大家什么也捉不着。包括自己在内,大家白忙半个世纪。

没有了存在,就不能接轨。在一九九八年二月父亲过世的那段日子前后,我总算体会到了什么叫生死。这个接轨,是在一些死亡的状况以后完成的。相信父亲在天之灵不会介意我不打算有小孩子的不孝行为。

在二十一世纪初的北京长安街上的饭店内写这样的一片序文,不但是一种缘分,也可能是一种历史的必然。对在大陆靠行文为生的朋友们先说声抱歉,我真的不是要来捞过界抢饭碗的;二十年来如果靠的是写文章过日子,罗大佑早就饿死在资本主义大都会的某个阴暗的角落里了。日子要过,饭要吃,戏得上演,歌得唱。还有些可以的旋律在后头,但要把手头上的账款先清一清,吃饭毕竟不能作为人生的终极目标。

序幕再度拉开,乐队兄弟们已准备出场。二十年来歌手生涯,最怕的本来就是开演唱会,担心一横倒突然想到,咦,一个死去过的灵魂难道还怕鬼吗?何况台下坐着的还是一堆活生生的冲着你来的支持者呢!

好吧,弟兄们,上喽!一个民族的生命得延续,大家得过得理直气壮。吉他弦已调正,干吧!

谨将此书献给过世的父亲。

我们,没白活。

罗大佑

2002年2月26日于北京

 

彩蛋(四)那些年矮大紧难忘的罗大佑

 

 

(高晓松微博)

矮大紧微博中的罗大佑,记录了青春的回忆、友情的回忆、人生的回忆。来看看矮大紧珍爱的那几首歌:

 

(《恋曲1980》)

《恋曲1980》是罗大佑作词作曲并演唱的歌曲。收录于首张个人专辑《之乎者也》。也是罗大佑可谓最经典的系列歌曲——“恋曲”系列的第一首歌,同时,也是罗大佑第一首纯正的“情歌”。

你曾经对我说 你永远爱着我

爱情这东西我明白 但永远是什么

姑娘你别哭泣 我俩还在一起

今天的欢乐 将是明天永恒的回忆

啦啦啦啦啦啦 啦啦啦啦啦啦

今天的欢乐 将是明天永恒的回忆

 

什么都可以抛弃 什么也不能忘记

现在你说的话都 只是你的勇气

春天刮着风 秋天下着雨

春风秋雨多少海誓山盟随风远去

啦啦啦啦啦啦 啦啦啦啦啦啦

亲爱的莫再说你我永远不分离

 

你不属于我 我也不拥有你

姑娘世上没有人有占有的权利

或许我们分手 就这么不回头

至少不用编织一些美丽的藉口

啦啦啦啦啦啦 啦啦啦啦啦啦

亲爱的或许明天我们要分离

啦啦啦啦啦啦 啦啦啦啦啦啦

亲爱的莫再说你我永远不分离

啦啦啦啦啦啦 啦啦啦啦啦啦

亲爱的莫再说你我明天要分离

啦啦啦啦啦啦 啦啦啦啦啦啦

亲爱的莫再说你我永远不分离

 

(《光阴的故事》)

《光阴的故事》是由罗大佑填词和谱曲,而原唱是张艾嘉,最早收录在专辑《童年》中。罗大佑用他深情的嗓音唱红了《光阴的故事》歌词,《光阴的故事》成为了经典校园民谣。

春天的花开秋天的风以及冬天的落阳

忧郁的青春年少的我曾经无知的这么想

风车在四季轮回的歌里它天天的流转

风花雪月的诗句里我在年年的成长

流水它带走光阴的故事改变了一个人

就在那多愁善感而初次等待的青春

发黄的相片古老的信以及褪色的圣诞卡

年轻时为你写的歌恐怕你早已忘了吧

过去的誓言就像那课本里缤纷的书签

刻画着多少美丽的诗可是终究是一阵烟

流水它带走光阴的故事改变了两个人

就在那多愁善感而初次流泪的青春

遥远的路程昨日的梦以及远去的笑声

再次的见面我们又历经了多少的路程

不再是旧日熟悉的我有着旧日狂热的梦

也不是旧日熟悉的你有着依然的笑容

流水它带走光阴的故事改变了我们

就在那多愁善感而初次回忆的青春

流水它带走光阴的故事改变了我们

就在那多愁善感而初次回忆的青春

 

(《海上花》电影海报)

《海上花》是一1986年香港电影《海上花》主题曲,由甄妮主唱,罗大佑词曲。

是这般柔情的你

给我一个梦想

徜徉在起伏的波浪中盈盈的荡漾

在你的臂弯

是这般深情的你

摇晃我的梦想

缠绵象海里每一个无名的浪花

在你的身上

睡梦成真

转身浪影汹涌没红尘

残留水纹 空留遗恨

愿只愿他生

昨日的身影能相随

 

永生永世不离分

是这般奇情的你

粉碎我的梦想

仿佛象水面泡沫的短暂光亮

是我的一生

睡梦成真

转身浪影汹涌没红尘

残留水纹 空留遗恨

愿只愿他生

昨日的身影能相随

永生永世不离分

是这般奇情的你

粉碎我的梦想

仿佛象水面泡沫的短暂光亮

是我的一生

 

(2018年罗大佑上海演唱会)

《将进酒》是罗大佑作词、作曲并演唱的一首民谣歌曲。滚石唱片于1982年在中国台湾发行。2018年5月11日罗大佑上海演唱会再次演唱了这首歌曲。

潮来潮去, 日落日出。

黄河也变成了一条陌生的流水。

江山如画, 时光流转。

秦时的明月汉时关。

双手拥抱是一片国土的沉默。

少年的我迷惑。

摊开地图, 飞出了一条龙。

故国回首明月中。

 

风花雪月,自古依然。

祖先的青春刻在竹板上。

爱情如新,爱情不在。

圣贤也挡不住风流的情怀。

多愁善感的你已离我远去。

酒入愁肠成相思泪。

漠然回首, 想起我俩的从前。

一个断了翅的诺言。

 

光阴似箭,日月如梭。

童年的文章如此做。

青春不再,往日情怀。

我未曾珍惜的我不再拥有。

亲爱的朋友,你的心事重重。

何处是往日的笑容。 

莫再提起那人世间的是非。

今宵有酒今宵醉。

莫再提起那人世间的是非。

今宵有酒今霄醉。

 

彩蛋(五)《罗大佑自选辑》文案

矮大紧在节目中提到的下笔“荡气回肠”的《罗大佑自选集》文案其实出自马世芳和吴清圣的笔下。下面就摘录一段“前言”部分以飨读者:

●前言

尝试替某些歌下定义,论述莫可名状的音乐和旋律,等于要强行介入别人私密的记忆,永远是吃力不讨好的工作。尤其当我们论述的主题是罗大佑这么一个集众多争议于一身的人物时,这件差事显得格外困难。纵观整个台湾流行音乐史,大概没有任何人像罗大佑这样既承受这么多的景仰和膜拜,又遭到那么多的唾骂和质疑。即使到了今日,他的作为仍然不断引来许多错愕的眼神。寻找出公允适切的论述角度,并不是一件容易的事。

我们有几个问题:罗大佑到底通过音乐做到了些什么?在九○年代的今天回头去听这些作品,除了怀旧,是否还有其他的意义?对七○年代以后出生的新生代而言,罗大佑的音乐能给我们什么样的启发?九○年代以来,罗大佑的作品一度使不少人摸不清楚他在想些什么,“妥协”、“商业”、“投机”之类的字眼不时出现在老歌迷的脑海。我们能否通过创作者自己的陈述,试着重新体会他埋藏在这些作品中的种种企图?

相信没有人会否认:假如没有罗大佑,这十几年来的乐坛会清冷、失色许多。他独立闯开了一片全新的领域,替华语流行歌曲在主题的拓展、旋律编曲的经营、以及整体制作的概念上都树立了新的标杆,成为无数后辈极欲追寻超越的典范;十几年来在音乐形态和内容诉求上不停的扩张,也使他影响的层面更加复杂。在面对罗大佑为数庞大的作品时,我们发现他的创作历程可以明显地划分为几个时期,而每段时期推出的作品,前后之间都可以找出内在的连结。当聆听者面对这些涵盖了二十年历程的作品时,我们若能藉此看出它们彼此之间的理路,相信对瞭解这些歌曲会有一定的帮助。

负责这次文字撰写的两个人,都是不满二十五岁的年轻小伙子。当年罗大佑的“黑色旋风”对他们来说只是童年依稀的回忆,谈不上什么震撼跟省思。这样的身份使他们在论述罗大佑的时候会拉开一段“历史的距离”,并且格外在意这些作品摆在今天仍然能够呈现出来的意义。他们对罗大佑许多后来的作品有着和多数人一样的困惑,在和创作者本人进行冗长的访谈之后,这些疑惑得到一部分解决。所以在呈现这部分的论述时,撰稿者将尽量重现罗大佑自己口中的企图,而不会做太多直觉的臆测与论断。

历史上许多艺术作品的最终评价,是在作者死后数十年、甚至一两百年才重获确认的。短短二十年就要替罗大佑这个目前仍在继续创作的音乐工作者判定历史地位,是失之卤莽了。我们不妨把这个自选辑看作一份音乐史料,它告诉我们罗大佑自认最有资格传世的是哪些作品。也不妨想像一下:多年之后,假如我们孙辈的孙辈凑巧找到这套古董唱片,而当他通过未来的音响聆听这些歌曲的时候,却流下了和我们相同的眼泪,那么这段路就真的是没有白走了。

 

【大紧语录】

1. 这么多年以来,我可能喜欢过很多人,但是有的时候因为成长就变了,就觉得其实也就没那么好。罗大佑应该是唯一一个从我小时候到现在一直热爱,无论是听他的歌,听别人翻唱他的歌,甚至就是在脑子里回想他的歌词,读有关他的各种东西,都依然还是非常的喜欢。

2. 我很早就到了演唱会门口,在门口站了很久,因为我想我可能在今天会遇见很多故人,结果果然遇见各种熟人,大家都很激动,见面都像一种地下党互相使暗号一样的那种心情,就像一个宗教或者一个帮会,大家秘密的有自己的热爱。

3. 当时张亚东跟我给罗大佑伴奏,唱了好几首歌,我一边弹琴一边心里的那个幸福。。。。。。就是觉得好像人生有好多个梦想,但是都随着岁月慢慢被抹去了,一些没有梦想到的事情竟然有一天能够在一个小酒吧里实现了。

4. 罗大佑不但把流行音乐提升到了这个高度,他还提前写好了整个时代的挽歌,而且他单枪匹马的用流行音乐和整个台湾当时严酷的社会战斗,在台湾解冻时代起到了重要的作用。

5. 罗大佑对我们的意义不光是一个流行音乐人,他打开了我们的心灵,打开了我们的眼睛,打开了整个少年的胸怀。

指北排行榜52:传奇爱侣⑧格蕾丝·凯利与雷尼尔三世(下)

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【彩蛋时刻】

彩蛋(一)雷尼尔三世

 

雷尼尔出生在1923年5月31日,1949年雷尼尔继任摩纳哥君主,而雷尼尔为世人所知更多的是因为他的婚姻。有一天,一位被称为冰山美人的好莱坞女影星在摩纳哥王宫参观,结果一个风度翩翩的王子殷勤地为她做起了向导,这就是格蕾丝·凯利和雷尼尔童话般爱情的开始,1956年春天,凯利和雷尼尔走上了婚礼殿堂,许多美国人至今都还把那场婚礼看成是上个世纪这个世界最靓丽的一道风景。

(公众面前美好的伴侣)

格蕾丝·凯利1982年在一起车祸中丧生,尽管雷尼尔一生绯闻不断,但在格蕾丝去世之后,他便一直独身。生前他经常说:凯利的身影在王宫中无处不在。他说:他喜欢享受天伦之乐并深爱着自己的国家。在1999年为雷尼尔登基50周年举办的纪念日上,76岁的雷尼尔再次表达了他的这份感情,他深情地说道:我想让人们知道,我和我的孩子以及家人在一起庆祝我登基50周年是多么开心的事情,这个国家让人们感到骄傲,在这里人人都互爱、自信。

(与女儿、外孙女享受天伦之乐)

 

雷尼尔三世是当今欧洲在位时间第二长的国君,也是当今世界上统治时间第四长的国君(泰国国王拉玛九世普密蓬·阿杜德最长,康熙第二,英国女王第三)。摩纳哥公国是世界上第二小的国家,位于法国东南部,面积2.02平方公里。雷尼尔曾经说过,他是世界上唯一能在大街上认识所有子民的国家元首。

(美丽的摩纳哥)

(摩纳哥位置图)

摩纳哥虽然只是个弹丸之地,但有着过人智慧的雷尼尔却把它缔造成了一个富人的天堂。雷尼尔曾在英国黑斯廷斯的萨默菲尔德学校、法国蒙彼利埃大学和巴黎政治学院读过书,后来在法国军队服役期间,曾参加过解放阿尔萨斯和斯特拉斯堡的战役。1949年雷尼尔即位后,雷尼尔将这个不起眼的小国逐渐变成地中海的一颗明珠。豪华的蒙特卡洛赌场让富豪们甘愿一掷千金;银行的信誉和保密措施吸引了来自世界各国的大量资金;而大量的免税店也吸引了不少有钱人来购物。另外,雷尼尔还通过填海造地使摩纳哥的领土扩大了20%;浮动的防浪堤使其港口吞吐量增加了三分之一,豪华游轮得以停靠码头。高楼大厦在山腰拔地而起;而地下的空间则被开辟出来停放法拉利等名贵跑车。半个多世纪以来,雷尼尔亲手建设了现代化的摩纳哥,他的子民一直亲切地称他为建设亲王。

(年轻时的雷尼尔三世)

1982年夺去凯利生命的那场车祸被摩纳哥人视为全国性的灾难。凯利的遗体在建造于19世纪的摩纳哥大教堂栖息,她身边躺着雷尼尔的三位先祖,这里是惟一永远摆放鲜花的墓冢。而1956年4月18日,凯利和雷尼尔正是在这个大教堂举行了婚礼,一场真正当之无愧的世纪婚礼。童话开始的地方恰好是它终结的地方,悲伤和微笑都自这里开始。王妃坟墓的旁边早已竖上了另一块大理石墓碑,等待刻上王子的名字。

(凯利的墓穴)

(摩纳哥大教堂)

 

格蕾丝去世后,雷尼尔没有再婚,并在他的小小公国为这个深爱的女人建造了无数纪念物,因此凯利的形象至今在摩纳哥仍然鲜活。蒙特卡洛赌场外的海岸边是格蕾丝公主大道;帆船星星点点的港口边是格蕾丝公主图书馆;老年雷尼尔入住的医院外是格蕾丝公主医院,雷尼尔三世2005年4月6日在这家医院病逝。

 

(格蕾丝王妃玫瑰花园)

在摩纳哥,那些上了年纪的人们时常柔情地回忆起格蕾丝公主带着她的孩子们在海边骑自行车,向过路人挥手致意,问候早安的情景。“格蕾丝公主还在这里,我无法解释这一切”。有人这样说:“她拥有魔力、闪耀着温暖、慷慨和人道主义的光芒”。大家也一致认为,雷尼尔这些年来一直保持单身是他恪守对爱的承诺。“他一直没从格蕾丝的死中恢复过来。这是不能挽回的损失”,雷尼尔传记的法国作家菲利普·德洛姆说:没有什么能取代她的位置。

(美好的家庭时光)

2002年,凯利去世20周年忌日,摩纳哥王室发行了一本纪念册,收录了许多这对王室爱侣的照片,雷尼尔亲笔为该书题写了前言。“她消失20年后,格蕾丝公主还一直在我们心灵和思想中出现”,雷尼尔写道:“作为妻子和母亲,她做到了完美”!随着雷尼尔的离世,摩纳哥童话的最后一个章节也到此结束,回忆这场爱情,世人仍会感叹:至真至善、至伟至美!

(被世人赞叹的爱情传奇)

 

彩蛋(二)世纪婚礼

 

1954年春,格蕾丝第一次飞往摩纳哥外景地拍摄希区柯克的第三部电影——由他与好莱坞影星加里·格兰特主演的《捉贼记》,当格蕾丝开着车在蒙特卡洛蜿蜒的山路上行驶时,她被远处山脚下那绿树掩映的摩纳哥王宫所吸引,后来加里·格兰特还开玩笑说:“那城堡里住着个行为超级怪异的王子!”这也许是格蕾丝第一次听说摩纳哥王子的名字,而短短两年后,可能谁也不会想到,那座城堡竟成了格蕾丝的家。

(影片《捉贼记》剧照,背景便是蒙特卡洛)

初见

希区柯克喜欢满世界地游玩,所以经常把拍电影和度假结合起来。1954年5月,希区柯克带着《捉贼记》的剧组来到法国里维埃拉,在戛纳和尼斯一带拍摄了六周。格蕾丝在这部戏里和五十岁的加里·格兰特搭档,两人的年龄差距虽然很大,但观众觉得他们非常般配。这是格蕾丝第三次和希区柯克合作,此时他已经非常溺爱她,为她设计了各种美丽的服装造型,让她显得愈加时髦优雅。格蕾丝当时的男友是著名服装设计师奥莱格·卡西尼,他们在拍片间隙玩遍了欧洲。

(《捉贼记》中的桃色太阳裙)

1955年,戛纳电影节再三邀请格蕾丝前往参加,为她提供头等舱往返机票,还在海滨大道上的卡尔顿饭店订了房间。正在这个时候,法国《巴黎竞赛》杂志的电影编辑皮埃尔·加兰特(他是奥斯卡影后奥丽维亚·德哈维兰当时的老公)正在为杂志的选题焦头烂额,他突然想到,可以安排格蕾丝·凯利和摩纳哥王子雷尼尔三世见面,正所谓好莱坞公主遇到现实中的王子,一定会引起轰动。两个人的日程都排得很满,格蕾丝的记者会一个接一个,王子要会见数不清的外宾。为了安排见面,王室要向格蕾丝发一封正式的邀请函,语气有点像命令。格蕾丝的内心其实也充满疑惑,为什么我要去见摩纳哥王子呢?这有什么重要意义吗?虽然感觉莫名其妙,但她还是接受了邀请。她完全没想到,所有这一切只是一家杂志希望增加销量搞出来的噱头。

(杂志女神)

 

5月6日下午4点,格蕾丝如约来到摩纳哥的王宫。不过王子因为会见外宾迟到了。格蕾丝和米高梅公司的公关、杂志的摄影师等一干人在王宫内等了很久王子才匆匆赶来。后来王子带着格蕾丝在后花园散步三十分钟,摄影师在角落拍到了他们想要的照片,杂志自然如愿大卖。格蕾丝起初对王子迟到很不满,经过简单交谈后对他的印象还不错。但如果说到男欢女爱方面,格蕾丝当时正和男友热恋,而上一个女友是某个法国女演员的王子对格蕾丝似乎也没有那方面的意思。

(格蕾丝赴王宫时穿的塔夫绸礼服)

(第一次见面时的行礼)

(王子带格蕾丝游览王宫)

直到电影节结束之后,格蕾丝回到美国,在七个月的通信后,两人成为了好朋友。当时的雷尼尔正苦心经营着他的王国。摩纳哥一直是以豪华酒店和赌场闻名世界的,因为独特的国家定位及政策,它成了声名狼藉的罪犯的避难天堂。雷尼尔希望改变摩纳哥的这种名声,同时打破希腊船王欧纳西斯对王国经济的控制。因为法国和摩纳哥的条约规定,如果雷尼尔去世后没有儿子继承王位,法国就要吞并摩纳哥,而他当时甚至没有一个妻子。所以种种原因叠加起来,雷尼尔当时真的非常需要一个贤妻良母。

 

订婚

1955年10月,王子在信中已经向格蕾丝私下求过婚,12月,他到纽约例行访问,公开的理由是体检和会见朋友,他借这个机会和格蕾丝的父母见面,并向格蕾丝当面求婚,这毫无意外地得到了同意。格蕾丝可怜的母亲当时还分不清摩纳哥和摩洛哥,她一度怀疑女儿要嫁到北非沙漠骑骆驼。格蕾丝和王子的婚讯轰动了世界,登上所有媒体的头版。人们不仅关注格蕾丝是否能适应欧洲王室生活,也想知道她是否会继续银幕生涯?

(雷尼尔去格蕾丝家提亲)

(宣布订婚后的格蕾丝与雷尼尔)

(1956年订婚后格蕾丝在第五大道被粉丝和记者包围)

 

启程

1956年4月12日,格蕾丝带着家人、50多位美国政界、商界、电影届、艺术圈明星好友和600多名庞大的美国报道记者团从纽约港口浩浩荡荡出发,好莱坞当年的一线大咖们如Gloria Swanson, Ava Gardner, Cary Grant,David Niven都位列名单之中。婚船经过了8天的漫长航行才最终抵达蒙特卡洛港口。而蒙特卡洛方面更是不敢怠慢这场国家级最重要的盛世大婚。蒙特卡洛的王宫被粉刷一新,还插上了美国国旗,摩纳哥政府还向全国印发了亲王大婚的纪念邮票。

(米高梅把《上流社会》中的戏服送给了格蕾丝)

(1956年4月4日格蕾丝启程前往摩纳哥)

(摩纳哥王宫插上美国国旗;为婚礼制作的邮票)

大婚

1956年4月19日,格蕾丝和雷尼尔在全球瞩目之下走进婚礼殿堂。3万多摩纳哥民众和大批来自欧洲各地的人群如潮水般涌进蒙特卡洛来见证这场世纪婚礼,港口边的战舰、礼炮与教堂里乐团的圣歌同时奏响。

 

婚礼现场有来自世界各地的600多位社会名流、政要、王公贵族参加。有1600名新闻记者从世界各地涌入摩纳哥报道,美国NBC电视台更是将直播间里的时钟全部调到了摩纳哥时间。作为二战以来报道规模最大、最受瞩目的国际事件,全球约三千万观众首次通过电视直播观看了这场世纪婚礼,时至今日,很多欧洲人的回忆里还将这场婚礼称为“20世纪一道最靓丽的风景”。

(婚礼现场)

(婚礼仪式在圣尼古拉斯大教堂举行)

 

据说英国女王伊丽莎白二世拒绝出席了这场婚礼,理由是:现场的“明星”太多了!

(格蕾丝做祈祷)

(婚车巡游)

(午宴)

细节

从1955年底订婚到1956年4月19日的“摩纳哥世纪婚礼”,举世瞩目。华美而简约的婚纱设计者是当时好莱坞米高梅公司的首席服装设计师,两次获得奥斯卡最佳服装设计的Helen Rose的作品,这套婚纱至今仍被奉为历史上最经典的婚纱款式,我们看到后来英王室威廉王子婚礼中凯特王妃的婚纱便是效仿这款设计。

 

之所以说它经典,是因为Helen Rose当年亲自坐镇,动用了36个裁缝在工作室里花了整整6周的时间完成。据米高梅公司历史资料记载,这套婚纱制作总共花费了4500英镑(相当于今天36000英镑),这还不算Helen Rose的设计费,而制作所消耗的材料总共有130多米长的绸缎和274米长的蕾丝。令人惊讶的是,米高梅公司当年还是将这套婚纱作为礼物免费送给了大婚在即的格蕾丝,不过从这套作品日后的影响力来看,米高梅的视野和市场预见力相当高明。

与一般王室婚礼的装束传统完全不同的是,格蕾丝没有佩戴任何珠光宝气的王冠,而选用了一款设计复古优雅的头纱。这款头纱将新鲜而含苞待放的淡橘色花骨朵点缀在一面展开有90码长的薄薄的纱巾上,这样人们透过纱巾可以清楚地看见王妃美丽的脸庞。

 

格蕾丝王妃手中的花束全部选用新鲜的法国铃兰,清新雅致并带有淡淡的芳香。铃兰花在法国代表着“拥有幸福”与“回归幸福”的涵义,而法国民间更有“铃兰婚礼”的习俗,象征结婚13年的祝愿。格蕾丝在教堂收礼仪式后,便将这捧铃兰花留在了圣餐台上。而婚礼中,伴娘们则统一手持月季花束,两个小花童捧的是白色雏菊,在法国民间,这两种花均象征着祝福与圣洁。

(新娘手捧花)

(伴娘与花童手捧花)

 

格蕾丝的婚礼高跟鞋由纽约设计师David Evins设计完成,设计师特别在右鞋上镶嵌了铜币,象征着好运。为尽量不显得比新郎高太多,格蕾丝特意选择了矮款。

(婚鞋)

雷尼尔三世在最初向格蕾丝求婚时,为女神带上的是一款特别定制的卡地亚红宝石钻戒。但后来,当他在美国看到那些阔绰的好莱坞女影星各个带着更大的钻戒的时候,亲王立马定制了一颗10.47克拉的大钻戒。格蕾丝在结婚前的最后一部电影《上流社会》中还带着这颗明晃晃的大钻戒,恰巧也应和了这部电影的戏剧情节。

(婚戒)

这款6层高的蛋糕绝对是法国创意料理届的经典杰作。放在小桌上比新娘和伴娘都高一头。底层设计为奶油制作的原比例缩小版蒙特卡洛皇宫,往上每一层都装饰有奶油绘制的摩纳哥历史代表文物,最顶层则是用纯冰雕刻成的王冠。

 

彩蛋(三)王室生活

 

婚后

刚进入王宫,格蕾丝的确不太习惯那里的生活,她像《蝴蝶梦》里的德温特夫人一样被侍从排挤,连改变一下宫内陈设的要求都被拒绝。她还发现王室有许多不近情理的陈旧规定,比如她不得在私人住所与任何男性友人见面,这条规矩她花了十一年时间才废除。还有,每个前来见她的女人都要戴帽子,如果没有帽子就不得入内,这显然更加荒谬,后来也被她废除了。每次遇到这种冲突,格蕾丝不由得怀念起美国人的简单直接。

 

结婚后,格蕾丝演过的所有电影都被雷尼尔在摩纳哥禁掉,他不希望王妃和电影圈继续来往。后来希区柯克想请格蕾丝出演《艳贼》,格蕾丝本人也跃跃欲试,但摩纳哥的公众不能接受王妃在片中演一个偷窃成癖的人,最后只得作罢。类似的机会后来还出现过几次,但都没有实现。最终,格蕾丝息影后只是偶尔为一些公益性质的纪录片担任过旁白,她再也没有出现在银幕上。格蕾丝是希区柯克最爱的女演员,在她归隐后,他曾寻找了无数替代者,单从外貌上,个个都是高挑出众的金发美女,希区柯克总说我要把你打造成另一个格蕾丝·凯利,但那些女孩最终都被证明不具备格蕾丝的气质。

 

王子和公主的故事,在外人看来一定十分美好,但事实上,大家看到的幸福,只是政客与媒体串联制造的假象。危机四伏的婚姻,早已不对劲。婚后的生活完全没有格蕾丝想象的那么简单,比她大六岁的雷尼尔,也没有想象中的那么体贴。一个传记作者表示:当格蕾丝在两人蜜月时怀孕后,雷尼尔亲王就出轨了,短短几个月,他就有了至少3个情妇,亲王经常不在家,但是却没有忘记在格蕾丝身边安插一个监视她一举一动的侍女。

 

   渐渐的,雷尼尔亲王也露出了他的本性,他脾气暴躁,非常专横,而且似乎还有点暴力倾向,有一次,格蕾丝跟雷尼尔进行了一场网球双人对打,亲王直接把网球朝着她的脸狠狠打过去。事后,他朋友出来解围:“他就是太想赢了”。

   格蕾丝在这段婚姻中越来越觉得屈辱,她很不开心,剪短头发,亲王大怒:“为什么没有我的允许就去剪头发?”“糟糕透了,看着就很失礼!”她发表自己的见解,亲王大怒:这不是美国,人们不会想什么就说什么!格蕾丝反问:“那你想让我说什么?”亲王怒斥:“我不知道,你不是演员吗?演戏不会?”他需要格蕾丝完全遵照自己的意思行事,比如站在她身边的时候要甜美微笑,不能发表自己的意见。格蕾丝曾想过跟亲王离婚,然后回到美国,继续拍电影。据说,她曾经咨询过美国的律师,也跟雷尼尔的牧师谈过这个问题,但是,他们给她的建议都是,如果选择离婚,那就意味着她会失去她的孩子。毕竟她的孩子都是皇室成员,能否再见面都很难说。于是格蕾丝有一段时间选择离开摩纳哥,去了巴黎生活。

 

在格蕾丝嫁入摩纳哥之前,这个国家的公众形象不佳,是犯罪分子的洗钱天堂,旅游业吸引力下滑。经过格蕾丝和丈夫的努力,摩纳哥的经济状况年年好转,特别是旅游人数激增,博彩业的经济贡献从95%下降到4%。格蕾丝也以不懈的慈善工作赢得了一个国家的尊敬。

 

 

子女

格蕾丝凯利与雷尼尔三世结婚后,共育有三个孩子,大女儿卡洛琳(1957年出生),儿子叫阿尔贝(1958年出生),小女儿斯蒂芬妮(1965年出生)。

(一家五口全家福)

(家庭时光)

 

卡罗琳公主:摩纳哥卡罗琳公主出生于1957年1月23日,是前国王雷尼尔三世亲王和格蕾丝·凯利王妃的长女,也曾是王位第一顺位继承人,直到弟弟阿尔贝二世诞生,按照王室男性排位先于女性的传统,超过卡罗琳成为第一顺位继承人,卡罗琳的继续位自然滑到了第二。母亲格蕾丝却把更多的爱给了大女儿,卡罗琳聪明好学,还送她索去巴黎索邦神学院读书,渐渐的卡罗琳爱上了法国文化,穿衣打扮也像极了一个法国女郎。

(摩纳哥公主卡罗琳)

 

卡罗琳利用去巴黎读书的机会,结识了第一任老公菲利浦·优诺特,一个法国银行家,虽然当初被菲利浦的风流倜傥所吸引,但他的花心也是卡罗琳最不能忍受的,从1978年到1980年,短短两年就离婚了。而在1982年,母亲格蕾丝王妃又不幸遭遇车祸去世,受到双重打击的卡罗琳一蹶不振。

(卡罗琳与第一任老公)

 

直到遇见这位来自意大利贵族家庭的斯蒂法诺·卡西拉奇,卡罗琳才又迎来了春天,他比卡罗琳小3岁,两人是姐弟恋,斯蒂法诺热爱运动,曾是意大利赛艇世界冠军。1983年,两人在相恋7个月后举行了一场低调的婚礼,本来生活得很幸福,还生了三个孩子,安德烈王子、夏洛特公主和皮埃尔王子,但这段美好只维持了7年而已,1990年,斯蒂法诺在一次快艇追逐赛中船毁人亡。为了远离摩纳哥的闲言碎语,卡罗琳带着孩子们来到法国安顿了下来。

(与第二任老公)

(与第二任丈夫的三个孩子)

在嫁给第三位老公前,卡罗琳还邂逅了一个平民出身的法国演员文森特·伦敦,但并没交往很久。1999年1月23日,也就是卡罗琳42岁当天,嫁给了拥有德国王室血统的汉诺威王子恩斯特·奥古斯特,卡罗琳也摇身一变成为汉诺威王妃,虽然汉诺威王朝早在1866年就衰落了,但称谓还是一直存在的,尽管没有实权。两人生下了卡罗琳生命中的第二个女儿亚历山德拉公主。然而卡罗琳的这段婚姻并没有走到尽头,短短10年就因无法忍受丈夫的性情粗暴而终结了。

(与第三任老公)

 

阿尔贝二世:1958年3月14日出生,现任摩纳哥亲王(2005年4月6日起在位)。他是格里马尔迪王室的首领和摩纳哥公国的国家元首。2005年7月12日,阿尔贝二世正式成为摩纳哥的统治者。他是摩纳哥亲王雷尼尔三世和格蕾丝·凯利王妃的长子。

(年轻的阿尔贝二世)

和所有欧洲王室成员一样,阿尔贝二世自幼生活优渥,受到了良好的教育。毕业于美国安默斯特学院的他年轻时在法国海军服役过很长一段时间。热爱体育、环保人士、积极推动世界科技发展,这些标签并不足以勾勒出这位年轻王子的形象。作为摩纳哥王室的唯一继承人,他备受媒体与大众的追捧。而阿尔贝二世,也“不负众望”地一改摩纳哥王室低调的传统,摇身一变女性们梦寐以求的“王室花花公子”。90年代的阿尔贝二世在娱乐新闻中的地位,可以与今天英国的哈里王子媲美。他曾先后与美国著名女演员波姬·小丝、德国超模克劳蒂亚·雪佛以及模特史上最成功的黑人模特娜奥美·坎贝尔有过恋爱关系。甚至还有过关于他同性恋倾向的传闻

(恋爱中的波姬·小丝与阿尔贝二世)

 

今天,阿尔贝二世的新闻大都来自与查伦妮王妃羡煞旁人的爱情和他们二人爱的结晶——一对龙凤胎,然而,并不是所有人都知道亲王还有两个私生子。年轻的美国女孩塔马拉·罗托洛1991年夏天来到法国南部的黄金海岸度假,在那里遇到了33岁的阿尔贝二世。两人迅速坠入情网。1992年,罗托洛在加利福尼亚产下他们的女儿,也是阿尔贝二世的第一个孩子——贾思敏。贾思敏和母亲一直保持低调的作风,不喜欢接受媒体的采访。亲王在谈到自己的长女时也说道“她会来摩纳哥探望我,一切都很好。”相对于这段风平浪静的婚外关系,亲王和私生子亚历山大的母亲妮科尔·柯斯特的关系可就没这么和谐。后者不惮于在媒体上掀起风波,让摩纳哥王室感到为难。阿尔贝亲王曾与这位多哥的黑人空姐保持过数年的恋爱关系。2003年8月,柯斯特诞下亚历山大。

   两年后,这件事被媒体曝光,阿尔贝二世不得不承认孩子的存在,但称自己不想要孩子,女方“蓄意”怀孕,并以此作为要挟自己的筹码。即使这样,亲王还是表示会承担应有的对孩子的抚养与教育义务。然而,柯斯特在2014年接受英国《每日邮报》采访时,却指责亲王在有了龙凤胎后对于小亚历山大不管不问。还爆料说查伦妮王妃因为嫉妒,阻止亲王与亚历山大的交流。无论如何,这两位私生子都无法继承摩纳哥的王位,即使他们享有一部分遗产继承权。

(亲王的私生女贾思敏)

 

年纪渐长的阿尔贝二世,随着发际线的不断后移,也终于想要安定下来。查伦妮曾是一名南非游泳运动员。他和查伦妮王妃的相识是在2000年,摩纳哥举办的一次悉尼奥运会游泳预选赛上。查伦妮在200米仰泳的项目上斩获金牌。这位高大的金发美女显然给热心体育的亲王留下了很好的印象。2010年,两人订婚。2011年,7月2日,王室婚礼在摩纳哥王宫的庭院中举行。这场婚礼也被称为“露天教堂”婚礼。因为按照传统,亲王的婚姻必须是天主教的,婚礼也要按照天主教习俗举办,所以不在教堂举办的婚礼实属罕见。查伦妮王妃同格蕾丝王妃一样,在婚后放弃了原本的事业,投身于慈善。这对王室夫妇在各个努力都树立了积极的形象,然而这并不意味着没有一点负面新闻。早在结婚前,就有过查伦妮王妃逃婚的传言;婚后甚至被曝光过难以确定真实性的“离婚协议”。据称,他们的主要矛盾来自于阿尔贝二世早年的风流韵事以及留下的两个私生子。

(查伦妮王妃)

 

2014年12月王妃生下的一对龙凤胎总算是转移了公众的注意力。这对可爱的王室宝宝就像英国的乔治王子和夏洛特公主一样受欢迎。如今,出现在各大娱乐八卦杂志封面的都是夫妻二人怀抱孩子的图片。摩纳哥王室新的传奇就要由他们来书写了。

                             (龙凤胎)

 

斯蒂芬妮公主:1965年2月1日出生,是雷尼尔三世与格蕾丝·凯利的第二个女儿,摩纳哥的二公主。斯蒂芬妮以自己独特的方式“履行”着王室公主的义务。由于父亲的宠爱形成任性不羁的性格,但却多才多艺,早年做过摄影模特、泳装模特、摇滚歌星、服装设计师等职业。1984年左右,她开始从事时装设计工作,也做过一段时间的时装模特。1985年,她创造了以自己的名字命名的游泳衣;1986年,与一位流行歌手的午餐,使她开始着迷于乐坛,于同年发行了第一部照片写真集《过自己的生活》,演唱过《不可抗拒》等著名歌曲,并多次受邀参加各种演唱会。

(儿时与妈妈一起)

(《不可抗拒》封面)

相比于当歌手,斯蒂芬妮公主,又干了一件非常惊世骇俗的事情,她嫁给了自己的保镖。看下面这张图,感觉她爸爸鼻子都快气歪了。事实上,公主嫁的这位丹尼尔,也是个有故事的人,寒门出身,读大学一年后就辍学。和公主未婚先孕;这段关系刚公开的时候,还被爆出,他的前女友有6个月的身孕。

 

1992年和1994年,两人在未婚的情况下,生了两个孩子,所以1995年,他们终于结婚的时候,孩子也被纳入了合法的继承体系里。然而,1996年9月,好不容易被王室盖章、终于转正了的驸马爷丹尼尔,却被拍到了出轨,虽然他一直说自己是被设计的。事情迅速发酵,而斯蒂芬妮公主,又哪里是能咽下这口恶气,9月16日就写了离婚的书面呈文,10月就离了婚。

(丹尼尔与孩子)

1998年,斯蒂芬妮公主生下了第三个孩子,虽然她不说孩子爹是谁,但是大家都知道是Jean-Raymond Gottlieb,摩洛哥王宫安保部门的头头,曾经是滑雪教练。

 

后来,这位公主又离了婚,嫁了个葡萄牙杂技演员Adans Lopez Peres(2003年结婚,2004年离婚;Adans还是公主前一任男朋友的前同事,前男友是大象驯兽师)。总之,公主的情史是十分丰富!

 

车祸

1982年,一场意外的车祸让被称为天鹅绒女神的好莱坞倾城美女格蕾丝·凯利成为了永恒的传奇,不仅因为她的美,更因为她车祸死亡之谜真相至今仍然谜团重重。

 

1982年9月13日,格蕾丝驾车载着小女儿斯蒂芬妮从罗卡角回摩纳哥,路上发生一起严重车祸,车子冲出道路,径直摔下悬崖。最终,斯蒂芬妮活了下来,而格蕾丝遭受了不可逆转的重度脑损伤。9月14日,格蕾丝·凯利因医治无效被宣布死亡,享年52岁。抢救工作持续到第二天,她终于未能再睁开眼睛,她为自己不平凡的经历留下了悲剧式的结局。不少人认为她的意外车祸之谜和玛丽莲·梦露之死一样,将是一个永恒的难解之谜。

(格蕾丝因车祸丧命的蔚蓝海岸)

 

1982年9月13日的早上,五十二岁的格蕾丝王妃叫醒小女儿史蒂芬妮,准备从位于法国和摩纳哥边境的乡间别墅返回王宫。在返回王宫的路上需要经过D37号山路,这条山路格蕾丝走过许多次,当然并不陌生。在山路的半途中有一个几乎对折的大拐弯,看上去非常险峻,但对于熟悉路况的人来说,通过它并不费力。就是在经过这个拐弯的时候,格蕾丝突然发作轻度中风,她失去了对路虎的控制。史蒂芬妮在一旁急忙拉了手刹,没起作用,她怀疑母亲可能误踩了油门。车子歪歪扭扭地冲下悬崖,格蕾丝王妃和史蒂芬妮在车内被狠狠地撞来撞去。王妃并没有当场死亡,她全身严重受伤,直到被送往医院后的第二天才去世。

 

关于这场车祸,有人说是格蕾丝的女儿史蒂芬妮开车造成了事故。特别是在格蕾丝死后,斯蒂芬妮的行为很不检点,丑闻连连不断。有人怀疑:那次车祸是否是由她造成的?她由于内疚而自暴自弃?但官方一直否认。斯蒂芬妮本人在车祸经过20年后终于打破沉默,在2002年说出了她的心里话:“我在那么年轻的时候经历了如此可怕的事件,亲眼看到坐在我身边的母亲突然身亡。谁也无法想象我的痛苦,它像魔鬼一样一辈子纠缠着我。”所以她决定“充分享受生活”,成为格利马迪家族的“野孩子”。

 

当时,在车祸发生后,王室对外宣称:王妃和车内的史蒂芬妮公主只受了轻伤,然而第二天,王妃就死亡了。对于王室的突然改口,民众悲痛之下也止不住质疑,只受轻伤的王妃为什么突然去世了?格蕾丝王妃离奇死亡的冲击从摩纳哥蔓延至好莱坞,一时议论不止。格蕾丝的死亡原因一直没有公布亡,多年里都是个谜团。直到为格蕾丝·凯利写传记的作家终于找到了医院检验的第一手资料。检验结果显示,格蕾丝脑损伤两处,一处是车祸巨大撞击导致,另一处是由于中风导致。

 

还有一种说法:在抢救时是雷尼尔亲手拔掉了格蕾丝的氧气呼吸器。当时医生说王妃伤得很重,存活的几率很低,雷尼尔没有说话,当着医生的面,仓促拔下了呼吸器,就连格蕾丝的母亲都没有通知。没有人知道他为什么这么做。格蕾丝王妃葬礼举行当天,整个摩洛哥为她送行。那一天,媒体这样描述雷尼尔三世:他像丢了魂一样。雷尼尔三世没有再婚,仿佛在用一生向格蕾丝忏悔。

(格蕾丝葬礼上的雷尼尔三世)

 

彩蛋(四)格蕾丝·凯利的时尚

优雅其实不完全是天生的,老天可以给你美貌,但是优雅一定要经过后天培养和形象打造。那个年代的明星都有非常鲜明的个人风格,完全得益于当时的演艺圈体制。特别是像格蕾丝·凯利所在米高梅是当时最大的电影公司,明星所有的事宜都被公司包装得十分精致,今天就让我们盘点一下格蕾丝的时尚造型吧。

(旗袍造型)

(1954年获得奥斯卡奖时的晚装造型)

(《上流社会》中的裙子)

 

(白色抹胸礼服)

(《捉贼记》中的金薄片礼服及手稿)

(《后窗》里的经典造型)

(珍珠是她的标志)

(丝巾 墨镜搭配)

 

彩蛋(五)电影《摩纳哥王妃》

 

《摩纳哥王妃》是第67届戛纳电影节开幕影片,由《玫瑰人生》导演奥利维埃·

达昂执导、奥斯卡影后妮可·基德曼与著名影星蒂姆·罗斯主演。电影讲述了好莱坞明星格蕾丝·凯利于1956年成为奥斯卡影后,并嫁给摩纳哥大公雷尼埃三世之后的故事。1962年,摩纳哥与法国发生了长达6个月的政治危机,身为摩纳哥王妃的格蕾丝·凯利在重回好莱坞和拯救国家两者之间徘徊。该片于2014年6月20日在中国内地上映。该片获2014年第十届中美电影节年度最佳艺术电影。《摩纳哥王妃》内外兼修场面华丽,内容深刻,不仅王妃的迪奥礼服再现60年代的欧洲王室风情,卡地亚珠宝也复刻了当年格蕾丝最爱的胸针与项链。

(电影海报)

影片中50年代复古格蕾丝·凯利Style全面升级,卡地亚复刻格蕾丝王妃的珠宝以及Dior品牌的设计,让影片直指奥斯卡最佳服装设计奖。虽然影片情节平庸,但是观众可在大银幕上体味主人公的华丽造型。

(卡地亚特意为影片复刻了摩纳哥王室珠宝典藏中的作品)

 

在摩纳哥王室的许可下,卡地亚特意为影片复刻了摩纳哥王室珠宝典藏中的五件作品,使经典得以重现。包括那枚惊世骇俗的格蕾丝王妃的10.47克拉订婚戒指、贵妃犬造型胸针、母鸡造型胸针、三串式钻石项链和红宝石、钻石装饰皇冠都一一呈现在大银幕上。女神妮可基德曼这套造型在珠宝的点缀下华贵,且星光熠熠。

(卡地亚重现格蕾丝经典珠宝造型)

《摩纳哥王妃》讲述的是50年代末60年代初,婚后的格蕾丝·凯利王妃的故事,大量复古风潮令人目不暇接,不管外界对妮可过高的身高和僵硬的面孔的质疑和恶评,但是与生俱来的贵族气质和格蕾丝外形的相似度已经彻底说服观众,而且就影片造型而言,是绝对成功的。从配饰细节上,如珍珠项链、琥珀墨镜、长手套、丝巾与胸针,再一次让人们发现如何将一位女星的现代感减弱,彻彻底底地融入到1950年代的皇家贵族气质中。

(影片中的50年代复古优雅造型以及草图)

服装方面,Gigi Lepage以摩纳哥王妃的服装为基础上设计了影片里的服装。她谈到:我的第一个想法是参考希区柯克电影对服装的处理,这样的话,我们有的会是幻想出来的服装。我喜欢这种交织,它将产生真与假,电影资料与历史事实的对比,我认为这十分激动人心。一开始,剧本里并没有与希区柯克有关的东西。但是我认为谈论一个电影演员却不提到电影是无法想象的。

(影片中再现希区柯克和格蕾丝·凯利)

 

然而,不得不承认,这又是一部观赏后难以让人拍手叫好的人物传记片。虽然从技术层面本片几乎无可挑剔,但过于追求戏剧性与观赏性的故事设计以及对叙事侧重点的选择使得这部试图迎合观众“王室爱情”窥视欲、展现童话“真相”的影片滑向了另一种童话叙事,造就了一部“玛丽苏”式的王妃神话。影片的技术层面,尤其是摄影具备自己的特色。令人失望的是影片在剧情设计上的平庸。

 

【大紧语录】

1. 大型钻石王老五与好莱坞女神的会面必然会引起轰动,结果他们果然一见钟情,当然了,这里有好多考量。

2. 雷尼尔去格蕾丝家求婚,她父母毫无意外地同意了。作为底层奋斗起来的运动员、资本家,在费城都进入不了上流社会,这回直接把女儿嫁给摩纳哥大公,成为王妃,那全家能不同意吗。

3. 这世纪婚礼之庞大,不但全世界3000多万人通过电视看直播,还有1600名新闻记者涌进摩纳哥。

4. 雷尼尔三世和格蕾丝·凯利在世人面前营造了一个公主、王子的梦幻婚礼,应该说上个世纪最最重要的两场王室婚礼之一,另外一个就是后来的查尔斯王子迎娶戴安娜王妃。

5. 格蕾丝本来有可能成为美国第一夫人,但那时候她不知道肯尼迪会当选总统。最终她嫁给了欧洲王室,比嫁给参议员和中东国王强很多,因为中东国王还不只一个老婆。

闲情偶寄51:红灯区(续)

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【彩蛋时刻】

彩蛋(一)阿姆斯特丹特色

    

阿姆斯特丹(Amsterdam),荷兰首都及最大城市,人口约110万。位于该国西部省份北荷兰省,世界著名的国际大都市。其名称源于Amstel dam,这表明了该城市的起源:一个位于阿姆斯特尔河上的水坝,即今水坝广场旧址。据2017年城市安全度调查报告显示,阿姆斯特丹被评为欧洲最安全的城市。12世纪晚期一个小渔村建于此,而后由于贸易的发展,阿姆斯特丹在荷兰黄金时代一跃而成为世界上重要的港口。在那个时代,该城是金融和钻石的中心。19和20世纪,该城扩展,许多新的街坊与近郊住宅区形成。现为欧洲第四大航空港(前三大分别为伦敦、巴黎、法兰克福)。阿姆斯特丹有很多旅游景点,包括历史悠久的运河网、荷兰国立博物馆、梵·高博物馆、安妮之家、红灯区以及许多大麻咖啡馆。每年有大约420万游客来此观光。作为当前荷兰第一大城市,阿姆斯特丹历经了从渔村到大都市的发展过程,经历了辉煌与破坏以及世界大战的洗礼,从一定程度上讲,她的历史也是荷兰历史的一个缩影。

(阿姆斯特丹)

 

探索阿姆斯特丹的博物馆

    

荷兰的博物馆非常之多,而且这些博物馆的质量都不低呢!这里给大家介绍几个位于阿姆斯特丹的博物馆:

 

阿姆斯特丹国立博物馆

    

这个博物馆是1800年在海牙建成的,在经历了十年的闭馆休整之后,到2013年才又重新开放,它每天的客流量显示,这是荷兰最受欢迎的博物馆。里面展示了8000件艺术、历史作品,其中包括著名艺术家伦勃朗、弗兰斯·哈尔斯、扬·弗美尔的作品。如果你想要了解荷兰的历史,你不要错过国立博物馆。

(国立博物馆)

 

梵高博物馆

    

梵高博物馆实在是太受欢迎啦,门外总有很多人在排队,你有可能花一个多小时在排队上。梵高博物馆收藏了梵高生前各个阶段和心境的大约200幅油画和550幅素描。还有很多视频为你介绍梵高的每件作品。

(梵高博物馆)

 

市立现代艺术博物馆

    

市立现代艺术博物馆收藏了许多风格不一的现代艺术作品,经常会展示北欧现代家居。如果你是一个学生的话,在出示学生证之后还可以拿到50%的优惠。

(市立现代博物馆)

 

NEMO科技馆

    

毗邻中央火车站的NEMO是阿姆斯特丹最令人惊讶的现代建筑之一,这座体型巨大的绿色建筑是荷兰最大的科学中心。NEMO科技馆以各种趣味十足的互动展览和演示引领世界各地各年龄段的游客走进科技世界。

(NEMO科技馆)

 

除了上面提到的三个博物馆,还有很多有趣的博物馆,比如安妮之家、伦勃朗工作室、郁金香博物馆、最著名的性博物馆等等。光是细细研究每个博物馆就足够你在阿姆斯特丹呆上三天了。

(郁金香博物馆)

 

品尝阿姆斯特丹的酒

    

1575年,波士家族来到了荷兰的阿姆斯特丹,在城门外建了一个名为HetLootsje的酿酒厂。适逢荷兰黄金年代,阿姆斯特丹是这个海上帝国的中心。卢卡斯·波士是一个聪明绝顶的自由民,也是当时荷兰东印度公司的大股东,这让他很容易获取异国的香草、香料和水果用来创造新的口味。17世纪著名画家伦勃朗也是他的常客,他的画室就在酒厂对面,有时还将自己或学生的作品充当酒钱。历经433年的酒香,已经从“海上全球化”时代弥漫到“互联网全球化”时代。

 

波士之家

    

参观阿姆斯特丹博物馆广场的波士鸡尾酒和琴酒之家将是一次永生难忘的探索。琴酒可以算的上是荷兰的国酒, 由大麦, 燕麦和小麦发酵蒸馏, 并且加上杜松子的果实而调配成的一种烈酒, 酒精浓度在35%以上。琴酒的名字来源于杜松子果实的拉丁文,意思是使人有活力,恢复元气。有机会的话去商店买上一瓶带回家也是很好的纪念。在这里,还可以了解到更多关于卢卡斯•波士(Lucas Bols)的故事,他于1575年在阿姆斯特丹创立了世界上最古老的蒸馏酒品牌。波士之家将向人们介绍各种力矫酒和琴酒,在参观的最后,还可以品尝到用这两种酒调制出来的美妙鸡尾酒。

(波士之家)

 

阿姆斯特丹喜力啤酒体验馆

    

喜力体验馆是人们了解喜力深厚历史和传统酿造工艺的不二选择。展览区域包括一个迷你啤酒厂、品酒吧、“马厩之行”和“4D酿酒坊”体验馆。博物馆里运用了许多高科技设备向人们展示了该啤酒酿造的过程。墙面上还挂有一副巨大的酿酒流程图和许多具有历史意义的照片。在参观结束时还可以免费品尝到新鲜纯正的啤酒。

(喜力体验馆)

“宿醉”酒吧

    

酒吧也是荷兰人夜生活不可缺少的一部分。荷兰的上班族们下班后呼朋唤友去酒吧和咖啡馆聊天, 互相交换工作上的意见, 交流感情。体验阿姆斯特丹的夜晚, 就应该去酒吧坐坐。阿姆斯特丹最奇葩的一家酒吧,你可能意想不到,名字叫做“宿醉”。进入酒吧之前要进行醺酒测试,无法通过测试者,禁止入内。

(进入酒吧前要测试)

(优美的环境)

(在这里可以呼吸高浓度氧气)

 (有专业的按摩师为你服务)

(单独的床,可以服用维生素并休息)

(零食)

(情人单间)

 

这里的酒吧只接纳醉酒后的酒鬼,非醉酒者禁止入内。酒吧提供非常温暖、贴心的服务,其宗旨是:为那些醉酒者尽快恢复到清醒状态;酒吧仅在每周五至周日3天营业,营业时间10-18小时。人生难得几回醉,有机会去体验一下吧!

 

品尝阿姆斯特丹的美食

    

在阿姆斯特丹,你可以吃到世界上任何一种风味的食物。与欧洲许多地方相比,价格不算很高,量也足够。本地人大多以晚餐为正餐,意大利菜、西班牙菜、墨西哥菜、泰国菜、中国菜、印度菜和土耳其菜,真是应有尽有。阿姆斯特丹拥有既悠久又丰富的咖啡传统。近10到15年来,最流行的就是富丽咖啡厅。这类咖啡厅无论在规模或是内部装潢上,都跟传统的棕色咖啡馆迥然不同。一般来说,它们的设计既宽敞又入时,弥漫着明显的国际性气氛。除了咖啡馆,还有PROEFLOKALEN品酒屋可品尝美酒。荷兰人的午餐吃的很随意,常是一个三明治加沙拉就解决,非常简单。

(阿姆斯特丹美食街)

 

可罗卷:传统的地道荷兰小吃。它的内部由肉泥、土豆泥和菜泥混合,外面裹上面包屑炸制而成,外酥内软,口味独特。

荷兰煎饼:煎饼是荷兰最普遍也是最受欢迎的食物之一,个头和葱油饼差不多,但口味更丰富,咸味的里面夹着咸肉、火腿、奶酪等,甜的里面加了水果、巧克力等。最后淋上蜂蜜或枫糖浆,撒上满满的糖粉。此外,迷你尺寸煎饼Poffertje(小松饼)和焦糖煎饼Stroopwafels(即两块薄饼中夹着蜂蜜),都非常好吃。

奶油肉丸:当地名叫Bitterballen ,荷兰深受欢迎的人气小食。这些油炸肉丸里面是蔬菜炖肉,外面则炸得香脆。吃时用沾上黄芥末酱,绝对美味,只是注意不要被内陷烫到。现在很多餐厅还推出纯素版的。

荷兰豌豆汤:荷兰人有喝豌豆汤的传统,以前是为维持冬日体力,将豌豆,马铃薯,猪脚,猪耳等食材一起炖煮,出锅前再放上些香肠、培根,一碗荷兰豌豆汤就做好了。口感浓香,冬天来上一碗,实在幸福。

香肠土豆泥锅:一道传统的荷兰菜。土豆泥中混合着甘蓝,胡萝卜丝,和浓郁的肉汁,并常常并摆成一个环形,装盘时旁边搭配一根大香肠。当地的吃法式将香肠切片蘸着土豆泥一起吃。口味咸香,多吃会有点腻。

彩蛋(二)政府管理下的阿姆斯特丹红灯区

    

说起荷兰,有三大特色:郁金香、风车以及阿姆斯特丹的红灯区。去阿姆斯特丹旅游,不论男女,可能都会去走一走这条闻名于世的红灯区风情街。

(红灯区夜景)

 

大多数人走过的感想是:其实并没有想象中的那么美好。在全世界任何一个地方,性交易的衍生品都是黑社会、人口贩卖等问题。为了改善城市性工作者的工作环境,在荷兰政府牵头下,荷兰的红灯区基金会为性工作者提供了14 个“窗口”,横跨 4 个建筑,让 40 名性工作者自己运营生意。基金会称:这是阿姆斯特丹红灯区第一个性交易者自己经营的生意。这个项目所获得的收入会用来继续改善性工作者的工作条件。这一项目设计的所有内容,从相关章程到房间的设计都会完全由性工作者自己决定。其中一位性工作者在接受卫报采访时说道:我希望红灯区基金会能给我们提供一个舒适的环境,在这里我们能做自己,并觉得受到欢迎。2000 年荷兰为了杜绝人贩子、皮条客等地下交易,宣布性交易行业成为合法行业。经营性交易的公司必须从政府处获得牌照,登记员工数量和名字,并且得遵照政府相关规定。无论公司还是性交易者都得给政府交税。

但事情并没有想象中的顺利,荷兰人贩子行业仍然猖獗,2007 年荷兰政府决定关闭部分红灯区的公司,高达 100 个窗口。结果适得其反,供给少了,房租就上升了,部分房东甚至让性工作者不工作的时候也得付房租。于是,阿姆斯特丹政府希望能通过基金会让性工作者拥有独立工作且运营生意的能力。“性交易者将决定他们自己的租金和工作时长,” 红灯区基金会的成员说,“而且还会有更多社交,因为在红灯区基金会的性工作者彼此将会有更多互动。我们专门为他们设置了客厅,他们可以在那里喝茶,彼此交流。客人不允许进入这一地方。我们希望当面对讨厌的顾客时,他们能彼此教会对方一些经验。”    “这次的项目能解放性交易者,让他们自己雇佣自己。当他们能决定在哪里,什么时候,如何工作,他们就不会再依赖第三方。有了自己的窗口,他们也能积累知识和经验提高自己。”

新的窗口比红灯区普通的窗口更大,颜色更丰富,还专门请了室内设计师设计出亲近舒服的氛围。性工作者也会拥有洗浴的地方。新窗口同时拥有基本和奢侈房间,也有残疾客人专用房间。基金不仅会提供空间,同时也会为性工作者提供训练和课程,“我们在考虑为他们提供按摩训练,同时也有一些会计和财务上的培训。”但并不是每个人都赞成这一项目,有人认为:“你根本不知道租这种窗口的人到底有没有把钱给皮条客”,还有人认为:“性交易本身就是一种性剥削,即使是在一个受控制的环境里,你还是不能保证这件事就是干净的。只会有一种人受益于这一项目——买性服务的客户。当他们走进这类窗口时,他们会告诉自己他们在使用干净的性服务。但那只是一种幻想而已。”

2018年2月,荷兰政府又出台了新政策。阿姆斯特丹市政府将管制“红灯区”观光行为。从4月起,五人以上旅行团需申请才能进入,而二十人以上的团客则禁止进入。进入者需行为良好,包括禁止喧哗,导游还须告知团员,站着不动时须背对橱窗女郎。据报道,阿姆斯特丹居民近年抱怨观光人潮增加,致其生活品质下降,市政府开始采取措施管制,就连知名的“红灯区”也不例外。市政府于4月起实施的新规定很严格,即使允许进入“红灯区”,团体还必须遵守一系列规定,包括不能停留在桥梁等交通要道上,不能使用扩音喇叭,不可喧哗,经过性工作者橱窗时,除不可以拍照,最特别的是导游还必须要求团员在停止走动时应背对橱窗女郎。有报道援引一名导游的说法称:背对橱窗的用意是希望游客节制,不要站在橱窗女郎面前吐唾沫、咒骂及做其他不雅的行为,至于走动时当然可以四处游览。阿姆斯特丹市政府派出检查人员,调查是否有旅行团违反规定,若被抓到,导游和旅游公司可被罚款。市政府解释,在繁忙时刻,每小时最多有二十七个旅行团出现在“红灯区”,为了保持“红灯区”的活力,新措施决定每个旅行团人数不能太多,且他们必须行为良好。“红灯区”因为位于市中心再加上高知名度,近年来人满为患,有些旅行团甚至推出“红灯区”导览行程。

彩蛋(三)荷兰的性工作者

    

阿姆斯特丹市中心,水坝广场背后运河两边交错的街巷之中,有一个小小的广场,广场上立着一个非常特别的雕像:一位穿着高跟鞋半裸的中年妇女,站在门框前,昂首叉腰,姿态骄傲地望着远方。雕像基座上刻着一行字:以此敬献全世界的性工作者——在荷兰人们不说“妓女”,叫她们“性工作者”。据说雕像的原型,是八十年代一位在“工作”中死于心脏病突发的中年女性。

水坝广场背后这片红灯区,是游客的必到之地。大部分游客未见得会去消费,主要是看西洋景。在荷兰,“性工作者”们持证合法卖淫,接受监管,明码实价,积极纳税,是合法打工者。不过,这里基本看不到本地的荷兰姑娘,大部分是从东欧或非洲一些穷国过来的。东欧出美女,盘靓条顺的真不少!但身材臃肿,人过中年的也很多。她们的工作场地不大,就一个窄门,门旁边开成落地窗,里面空间极小,就摆得下一个储物柜,一把椅子,一张单人床。

阿姆斯特丹的高端橱窗小姐,一般价格是50-100欧元一次。低端橱窗小姐一次开价30-60欧元,相当于高端小姐的60%-70%,双方的差距很小。除了橱窗秀,红灯区还有一些配套产业,比如真刀真枪的成人秀,以及成人用品店。这些“性工作者“中有一部分有婚姻、家庭、子女和业余的个人生活。他们始终认为自己是在从事一种工作,因此具有强大的气场和浓烈的亲合力。这里的性产业不仅是快乐老家,也是自由、平等与正义之地。

彩蛋(四)老北京的八大胡同

    

八大胡同,指的就是从清朝中后期到解放前北京的“红灯区”。说雅致一点,就如同一所旧日遗存妓院景点门票上写着的那样:“以接待王公贵族、达官显贵为对象的高档社交、休闲娱乐场所”。当然,客观的说八大胡同并不意味着色情,很大程度上确实也是品味的象征。

(20世纪初期北京前门地区街景)

    

北京的胡同多如牛毛,独独八大胡同闻名中外。因为当年,这里曾是烟花柳巷的代名词。其实,老北京人所说的“八大胡同”,并不专指这八条街巷,而是泛指分布在南新华街以东,铁树斜街以南,珠市口西大街以北,前门大街以西大栅栏一带的一大片胡同区。在这八条街巷之外的胡同里,还分布着近百家大小妓院,只不过当年,这八条胡同的妓院多是一等二等,妓女的“档次”也比较高,所以才如此知名。如果说特指的话,八条胡同一般包括:百顺胡同、胭脂胡同、韩家潭(现名韩家胡同)、陕西巷、石头胡同、王广福斜街(现名棕树斜街)、朱家胡同、小李纱帽胡同(现名小力胡同)。这里的上百家妓院,分成三六九等,好的叫做“堂”或者“清吟小班”,这些地方顾名思义并不只做皮肉生意;次一点的叫做茶室,再次的叫做下处,最次的叫做小地方。据30年代末的一份统计资料显示,当时八大胡同入册登记准予营业的妓院达117家,妓女有750多人,这只是正式“挂牌”的,还不算野鸡和暗娼。相对来说,南边天桥、金鱼池一带的档次就更低一些了。

(前门外八大胡同附近的庙会非常热闹)

 

老北京城最早的妓院分布在内城,多是官妓。现东四南大街路东有几条胡同,曾是明朝官妓的所在地,如演乐胡同,是官妓乐队演习奏乐之所。

(演乐胡同)

 

内务部街在明清时叫勾栏胡同,是由妓女和艺人扶着栏杆卖唱演绎而来的。以后“勾栏”成为妓院的别称。明清时期,当官的和有钱的饮宴时要妓女陪酒、奏乐、演唱,叫做“叫条子”,在妓女一方,则叫“出条子”。

(内务部街,明清时叫勾栏胡同)

 

到了清末民初,妓院主要集中在前门外大街,一是因为这里离内城较近,官员们出城享乐比较方便;二是这里有火车站,南来北往的旅客多;三是前门外大街是京城著名的商业街,相当繁华;四是这一带是戏园子、茶馆、酒楼的集中地,吃喝玩乐,可自成一体。当时在大栅栏和八大胡同一带可以说是戏楼林立。八大胡同一带聚集的科班也多,有长春科班、国剧研究社(齐如山、梅兰芳、余叔岩组织的)、富连成科班(梅兰芳、周信芳、贾大元等数十人带艺入科学戏的名班)、斌庆社、小荣椿班、正乐社、荣春社、鸣春社、承华社(梅兰芳组织)等当年的京剧演员大多数在八大胡同居住,像韩家潭、百顺胡同、石头胡同、王广福斜街等,直到现在这一带还有一批保存完好的故居。

(梨园公会旧址)

 

老北京的妓女分为“南班”与“北班”两种,一般来说,“南班”的妓女主要是江南一带的女子,档次高一些,不但有色,而且有才。这样的妓女陪的多是达官显贵,如京城名妓赛金花、小凤仙等。“北班”的妓女以黄河以北地区的女子为主,相貌好,但文化素养差一些。八大胡同的妓女以“南班”居多,故多为一、二等妓院。而其它地区的妓院,大多数是“北班”。当时在京城做官和经商的人多是南方人,因此,“八大胡同”成为这些达官贵人经常出入的地界。这些妓女并非全部寂寂无闻,也有载入史册的奇女和侠女,据肖复兴先生的书里介绍,苏三、陈圆圆、赛金花和小凤仙号称八大胡同里的四大名妓。

(赛金花)

(蔡锷与小凤仙)

 

走进现在的八大胡同,从一些老屋老楼的建筑中,你仍能体会到当年的风貌。百顺胡同最初曾设有太平会馆、晋太会馆。会馆后来改为民居,据说李文藻进京朝见乾隆皇帝时,曾在这条胡同住过。如今这条胡同的老房子保存得相对完好,当年从胡同西口依次排列的妓院有潇湘馆、美锦院、新凤院、凤鸣院、鑫雅阁、莳花馆、兰香班、松竹馆、泉香班、群芳院、美凤院等。

(现今的百顺胡同)

 

韩家潭,现今叫韩家胡同,据史料记载,康熙年间,著名戏剧家李渔曾在此居住。“四大徽班”进京后,三庆班曾设在韩家潭,老北京的梨园公会就设在36号院。这条胡同多为“南班”妓院,有名的有环采阁、金美楼、满春院、金凤楼、燕春楼、美仙院、庆元春等20多家。

(韩家胡同)

 

陕西巷当年的一等妓院有16家,其中清末名妓赛金花入主的怡香院最有名,现在这所妓院的房屋建筑和布局保存较好。“四大徽班”之一的四喜班曾设在这条胡同里。

(陕西巷上林仙馆旧址)

 

胭脂胡同过去叫胭脂巷,北连百顺胡同、南通珠市口西大街。胭脂胡同的一等妓院有10多家,其中莳花馆是一家三进带跨院的大四合院,几乎占了半条胡同。据考证,明朝时,这个大院叫苏家大院,有名的妓女苏三曾在此居住。其正门几经变故,现在已是百顺胡同居委会。

(胭脂胡同)

 

石头胡同,南口在西珠市口大街,北口在铁树斜街,清末曾设有望江会馆和龙岩会馆,是二等妓院的聚集区。这条胡同比较长,有24家二等妓院,有名的有茶华楼、三福班、四海班、贵喜院、桂音班、云良阁、金美客栈等。如今,几乎都成了民居。

(石头胡同)

 

王广福斜街,现在叫棕树斜街,东连大、小李纱帽胡同,西接石头胡同,这条胡同的房屋较为破旧。从前,这里集中了三等妓院,有名的有久香茶室、聚千院、贵香院、双金下处、全乐下处、月来店下处等。李纱帽胡同,原来分为大李纱帽、小李纱帽两条胡同,现在已改为大力胡同和小力胡同。小李纱帽是八大胡同之一。这条胡同不大,总共有21个门牌号,但是在老北京,妓院就占了近20个院子。这里的妓院主要是三等,有名的有双凤楼、鑫美楼、永全院、天顺楼、泉生楼、连升店下处等。因这条胡同离一些戏园子和饭庄较近,所以也有几所二等妓院。

(棕树斜街)

(小力胡同)

 

朱家胡同,在早年间曾分为留守卫胡同和羊毛胡同,这条胡同有三等妓院20多家,有名的有怡春楼、陆生院、洪顺下处等。与朱家胡同相连的有清风巷、清风夹道、朱茅胡同、燕家胡同、西羊茅胡同等。流传的八大胡同说法里,有个叫皮条营的胡同,而另一种说法是这条胡同并不算在八大胡同的范围内,代替它的是东北方向的“朱家胡同”。

(朱家胡同)

 

东壁营胡同原名东壁营、东皮条营、皮条胡同。它位于大栅栏地区的南部,全长75米,宽3米。东壁营胡同与西壁营胡同实际上是一条胡同,胭脂胡同从中穿过,由此分成了两条胡同,它的东口在陕西巷。民国时在这条胡同中最多的就是暗娼,清末时有几家半公开的妓院。这条胡同主要是从百顺胡同争夺一些客源。东壁营胡同8号,原为一家茶室,后拆改。现院内约住有20多家居民。

(东壁营旧称东皮条营)

 

辛亥革命前,中国官僚、贵族、军阀存放在英国汇丰银行的钱多达两亿元以上。但是这些钱却没有用来搞革命和建设。很多有钱人还是以逛妓院为乐,去八大胡同最多的竟然是“两院一堂”的人。“两院”是指民国国会的参议院和众议院(当时北洋政府参众两院的议员每月津贴可达二百元),“一堂”是京师大学堂(北京大学前身),这些人就是当时社会所谓的政治精英和文化精英。八国联军入侵的时候,德军统帅瓦德西成了赛金花的座上客,据说赛金花基于民族大义,多次劝说瓦德西不要纵容联军烧杀抢掠。后来,德国公使克林德夫人要慈禧为夫抵命,赛金花还舌绽莲花说服克林德夫人,修建了石牌坊(现在中山公园)作为纪念。  

(中山公园石碑坊)

 

昔日红粉飘香的烟花柳巷早已成为历史遗迹,值得庆幸的是,由于八大胡同老房太多,改造起来很困难,所以京城危房改造时没有涉足这里,所以在满街大兴土木的时候,它才能得以保留。斑斑点点的角落仍在泄露它的秘密,当阳光穿过那几百年仍挥之不去的烟尘,照亮这些老房子的时候,人们感受到的更多是沧桑。如今,八大胡同已经成为北京市的重要景点,吸引了众多中外游客前来参观,青楼的历史是一段深刻的历史,但也从一个角度反映了老北京的过去。

彩蛋(五)西班牙Ibiza

    

《I Took A Pill In Ibiza》是美国歌手Mike Posner的歌曲。这首歌以原声吉他为基础,被挪威二人组SeeB混音后作为Mike的第二张EP《The Truth》的单曲在美国2015年7月24日发行,同时也是作为Mike第二张个人录音室专辑《At night, Alone》的首支单曲发行。这首混音已经在欧洲多国夺冠。这首歌讲述了Mike在低谷期时的经历,歌词第一句就是:

I took a pill in Ibiza

我在伊比萨岛上磕了药

To show Avicii I was cool

只是为了让Avicii以为我超酷

这句歌词里提到了两个“世界著名“:一个是夜店、电子乐圣地——西班牙Ibiza;另一个就是刚刚离世的瑞典年轻电子乐大师——Avicii。

(Ibiza)

(世界知名电音DJ Avicci)

 

西班牙的伊维萨岛(Ibiza),所属巴利阿里群岛,虽然是岛,但相当于市级单位。Ibiza有肖邦的故居,它还是驰放音乐(chill out music)的发源地,因其丰富的夜生活和电子音乐闻名于世。

1994年,一种清新舒适的电子音乐出现在了西班牙的Ibiza小岛上,它不是独立创造的音乐形式,而是将各种不同的音乐元素调和在一起而形成的全新的音乐类型。这里随处可见大型的跳舞俱乐部,特别是在Ibiza岛上有很多的国际知名的大型俱乐部,在这些俱乐部中总会有几间Chill-Out room用来给人们在狂舞之后放松心情。在这些Chill-Out Room中大多数播放的是一些节奏舒缓,旋律很美妙的电子乐作品。我们把这种作品就称作Chill Out。在现代英语口语中Chill Out=calmdown=relax(来自黑人英语)。顾名思义,Chill Out是放松、休闲的意思,而Chill Out音乐就是可以带来舒缓感觉的音乐。

这种音乐对我们来说应该是感觉上的享受大于听觉上的享受。这种音乐的起源就在这个迷人的Ibiza岛,可以说Chill Out就起源于这种跳舞音乐的间歇中。提起Chill Out音乐,不得不提起一套伟大的唱片Cafe Del Mar,那么提到这套Café Del Mar又不得不提到它的整理DJ- Jose Padilla。这个其貌不扬的小老头早在1975年就驻场Ibiza岛,作为一名电子乐DJ开始在那里打碟、混音。随着Ibiza岛的名气越来越大,来到岛上的人越来越多,Jose Padilla将自己的兴趣转向了Chill Out音乐之上,对音乐的趋向也由热烈转向了温柔。于是,从1994年开始,他便整理岛上出现的一些十分出色的Chill Out音乐,将他们整理成为一张张的Cafe Del Mar唱片。Cafe Del Mar原本是Ibiza岛上一间有名的酒吧,在酒吧内就随时都在播放着这种令人轻松愉快的Chill Out音乐。

(唱片封面)

(Jose Padilla)

 

对于喜欢电音的锐舞族而言,人生总要历经次全球三大电音派对:西班牙的伊比萨岛(Ibiza), 印度的果阿海滩(Goa)和泰国帕岸岛(Phangan), 参加电音朝圣之旅。Ibiza在很多人的概念里,是一个综合性的名词,它既是一个旅行者的终极目的地,也是Balearic式电子音乐的圣地,更是狂热的俱乐部派对分子朝圣的天堂。这个西班牙小岛,一直是喜欢音乐、沙滩、派对的全球潮人垂青之地。作为世界三大狂野派对之首、全球顶级DJ汇集的Ibiza岛是当之无愧的电音Party朝圣之地。每年7、8月,这里的俱乐部挤满了像Mick Jagger 和Bono 等摇滚明星、Pink Floyd 、欧洲导演Roman Polanski 都迷恋Ibiza;从日落狂欢到日出,全球大牌DJ云集,就如同一个超级放大版的    Studio 54;新一代的潮人们开始重访Ibiza,不一定为了电音派对,而是重拾一种波希米亚式信念的懒人生活,看来Ibiza 正在回到它的嬉皮与时髦的源头。

Ibiza绝对是一个需要体力去玩的地方。派对太过疯狂,很多朝圣者真的是3天3夜不睡觉,不间断的去Party。每年夏天,欧洲乃至全世界的潮人纷纷涌上Ibiza岛,彻夜狂欢。在这里你可以遇见各路大牌乐队成员、知名好莱坞导演和影视明星还有世界超模,幸运的话,你可能很轻易就认识一个欧洲贵族后裔或者“超凡脱俗”的阿拉伯王子。

每年,在全球最有影响力的DJ杂志评选的全球百大DJ俱乐部中,Ibiza包揽众多,比如:House音乐热地Pacha,还有Trance音乐大行其道的Amnesia,全世界最大的露天派对俱乐部Space,以及德国Techno教父在San Antonio主理的俱乐部Cocoon,这些俱乐部每年的营业时间很短,一到夏日,Ibiza各大Club就变成了音乐天堂,当然,每场派对的门票最好提前订。

【大紧语录】

1、我是那种太阳神,走到哪儿,不管什么恶劣天气,只要我和剧组一到,基本上就阳光灿烂,特别神奇。

 

2、荷兰的红灯区不是簋街,它不是个日常生活的地方,也没有人天天去那。它是个猎奇的地方,但是给人最好的感觉就是文明,没有那么多乱七八糟的事。

 

3、阿姆斯特丹是个很有意思的地方,我很喜欢这个城市,它其实一点也不乱,毒品也从来没有合法过,它就是叫做被容忍,他们每天向每人出售的大麻不得超过5克,超过5克就违法了。

 

4、荷兰是一个很有意思的地方,他们有一种实用主义的思想,就是明明不可能完全禁止的事情,不如把它管理起来,因为有些事是你不可能禁止的。

 

5、荷兰大多数的性工作者都是自愿的,她们觉得这就是一份工作,换句话说,这可能是人类历史上最古老的一份工作,有了社会开始,大概就有了这种工作。所以她们觉得自己就是从事服务业的人员,有的人是为了经济,有的人是觉得这是对自己的一种解放,对自己尺度的挑战。

文青手册51:村上春树

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【彩蛋时刻】

彩蛋(一)村上春树的作家之路

 

村上春树,日本现代著名小说家,生于京都伏见区。毕业于早稻田大学第一文学部演剧科,亦擅长美国文学的翻译。

村上春树29岁开始写作,第一部作品《且听风吟》即获得日本群像新人奖,1987年第五部长篇小说《挪威的森林》上市至2010年在日本畅销一千万册,国内简体版到2004年销售总量786万,引起”村上现象”。2017年2月,长篇小说《刺杀骑士团长》由日本新潮社出版。

村上春树的作品风格深受欧美作家影响,基调轻盈,少有日本战后阴郁沉重的文字气息,被称作第一个纯正的“二战后时期作家”,并被誉为日本80年代的文学旗手,其作品在世界范围内具有广泛知名度。

 

1.热爱爵士乐和马拉松的小说家

中学时代村上就开始喜欢甚至可以说是迷恋上了爵士乐,常常饿着肚子把午餐钱省下来买唱片,而他对爵士乐的喜欢也延续到了后来的作品当中,甚至有书迷把村上书中出现过的爵士乐,做成过歌单。

在村上考上早稻田大学后,经常跑去新宿打零工,花很多时间泡在歌舞伎町的爵士乐酒吧中。这个时候的他并不怎么专心学习。

在去过的为数不多的课堂上,村上遇见了以后的妻子阳子,阳子和他一样喜欢爵士,曾经在神保町的一家爵士咖啡店短暂地工作过。22岁时,尚未毕业的村上决定休学和阳子结婚。他们的结合不被村上的家人接受,家人认为村上应该先立业后成家,但未能改变他的心意。

(村上春树与妻子)

于是,这对年轻的新婚夫妇开始面临全世界年轻人都在苦恼的问题——怎样养活自己。日后成为作家的村上,那时却完全没想过靠写字挣钱,他依着自己的兴趣,选择了一份与爵士乐有关的工作。1974年,村上和妻子开了一家名叫Peter Cat 的爵士酒吧。

(当年的 Peter Cat 咖啡厅内景)

正是在他的爵士酒吧里,村上先是终于补修完了自己的大学学分,交了自己的毕业论文《美国电影中的旅行思想》。随后,这位七年念完大学的文学巨匠,开始了小说创作“心情好的日子,倚倚卧卧喝点啤酒,忽然就涌起想写点什么的冲动。于是就去买来稿纸和自来水笔开始写了,那是我29岁的时候。”

1979年6月,村上30岁的时候,写出了自己的处女作《且听风吟》。这部小说是村上每天早上在天亮前的几个小时,趴在厨房的饭桌上写出来的。写完过后,村上就把小说投到了《群像》杂志,几个月后,在村上自己都要遗忘的时候,杂志社编辑通知村上,这部小说闯入了当年新人奖的最后一轮。随后,《且听风吟》就像真正的黑马一样,获得了当年《群像》杂志的新人奖,让村上获得了作家界的“入场券”。

村上的每部作品基本上都会提到音乐,据他的读者统计,他书中出现的乐曲及音乐家的名字达到8000多次以上,其中爵士乐占了一半。此外,他还拥有6000多张唱片,在村上春树公开自己的书房全貌图中,有一面密密麻麻的唱片墙,墙上挂的画作也多跟爵士乐手有关。

(村上春树书房中的唱片墙)

 

从这两年开始,不少文章都在写村上春树跑马拉松的事儿。自村上33岁开始决定要当职业作者起,为了保持健康,他就开始了跑步。那个时候他的跑步计划是,每天凌晨四点起床,写作四个小时后,跑步十公里。

在村上很多作品中,都有提到过自己跑步的思考,比如说《当我谈跑步时我谈些什么》《村上朝日堂》等,还有的作品当中会提到自己游泳时的想法,《旋涡猫的找法》《雨天炎天》《远方的鼓声》等等。

《当我谈跑步时我谈些什么》就是一本完全讲村上自己跑步的书,这里面有他在各地跑马拉松的经历描写,也谈及自己跑步时的内心状态和趣事。

 

“我就这样开始了跑步。三十三岁,是我当时的年龄,还足够年轻,但不能说是“青年”了。这是耶稣死去的年龄,而司各特·菲茨杰拉德的凋零从这个年纪就开始了。这也许是人生的一个分水岭。在这样的年龄,我开始了长跑者的生涯,并且正式站在了小说家的出发点上——虽然为时已晚。”

——选自村上春树《当我跑步时我谈些什么》

 

2.村上春树的作品及风格

村上春树在上个世纪八九十年代的欧美旅居生活,以及他自己从小对欧美文学的热爱,喜欢运动健身和爵士等美式的生活方式,实际上让他的作品当中少了一些日本的“和风”、文字的冗长和战后日本文学的阴郁沉重。整体说来,村上的文字比较简练,他喜欢在作品中用冷幽默的方式表述,细节铺陈、气氛营造都相当不错。

村上很欣赏美国作家,屡次提到菲茨杰拉德、雷蒙德·钱德勒和雷蒙德·卡佛。

村上旅居国外的时间,他的作品曾被人低估过:“说来说去,村上春树写的东西,无非是外国文学的翻版,这种东西最多只能在日本通行。”他以《纽约客》为开端,接连发表了数篇短篇小说,名字逐渐为美国读者知晓。村上第一次与大名鼎鼎的ICM公司(好莱坞大牌经纪公司)的金牌代理阿曼达·厄本见面时,被对方告知:“我无法受理不能用英语阅读的作品。”这之后村上刻意将自己是“日本作家”的身份束之高阁,与美国作家站在同一个擂台上,自己寻觅译者,委托翻译,再亲自核对译文,然后将译成英文的稿件交给代理,请她卖给出版社。

2005年以后,从出版《海边的卡夫卡》开始,村上的作品开始在《纽约时报》全美畅销书单上崭露头角。随着作品在美国的畅销,村上也陆续打开了东南亚、欧洲等市场。至今,村上春树的作品已经拥有50多种语言的译本,在各种文化的种种坐标系中得到了肯定。

(村上春树作品)

村上春树代表作品简介:

①《且听风吟》 :处女作,1979年发表。是村上春树小说的语言风格、写作技巧和后现代主义艺术氛围的源头与雏形,借鉴美国现代小说简洁明快的文风。村上春树“青春三步曲”的第一部,讲述的是村上春树20岁时的故事。小说讲述了主人公“我”暑假期间带着学潮后的疲惫,从东京回到故乡神户的故事。倦鸟归巢,家庭是“我”最温馨的港湾。

 

②《世界尽头与冷酷仙境》:1985年发表。该小说由两个似乎完全不相干的故事情节组成,两条情节交叉平行地展开。单数二十章为“冷酷仙境”,双数二十章为“世界尽头”。获得第21届谷崎润一郎奖。

在“冷酷仙境”部分中,主人公“我”是“组织”下属的一名计算士。“组织”为了与另一机构“工厂”竞争,开发了一种叫“模糊运算”的技术,“我”是这项技术的试验品之一。这项在被试验者的“意识核”中做手脚的技术最终使“我”丧失意识,进入了没有心、没有记忆、没有自我的“世界尽头”,成为“世界尽头”部分中那个被割去影子、在图书馆阅读“古梦”的“我”。在称为“世界尽头”的那个高墙围绕的小镇里,“我”与影子相互合作,策划逃离小镇,返回现实世界。但就在逃离成功在望之时,“我”选择了留下来。

 

③《挪威的森林》:1987年所著的一部长篇爱情小说。故事讲述主角纠缠在情绪不稳定且患有精神疾病的直子和开朗活泼的小林绿子之间,展开了自我成长的旅程。

 

④《奇鸟行状录》:第一部正面描写日本军队在亚洲大陆暴虐罪行的小说。

村上春树通过“拧发条鸟”这一隐喻式的事物将集体记忆和个人记忆紧密联系起来,又利用不断重复转换几个叙述人称和随之不断变换的叙述视角,将《奇鸟形状录》中的现实横线和历史纵线缀连起来,将历史记忆重建,向读者展示了一副完整的历史记忆。

 

⑤《海边的卡夫卡》:小说由奇数章和偶数章两个故事交替展开,平行推进。2006年获得世界奇幻奖。奇数章的主人公是一位名叫田村卡夫卡的少年,故事以卡夫卡15岁生日前夜独自离家出走开始,他独自坐上了开往四国的巴士。出走的原因是为了寻找自己四岁时就抛弃自己的母亲和姐姐,更是为了逃避“他将弑父娶母”的预言。

 

⑥《1Q84》:故事以双线(BOOK3为三线)进行,并以村上较少用的第三人称全知观点来说故事。2009年日本“年度最畅销图书”第1名。

 

⑦《刺杀骑士团长》:悬疑小说。小说反思了日本侵华历史并承认南京大屠杀事件。

 

3.村上春树新作揭露南京大屠杀

村上春树在新作《骑士团长杀人事件》中提到,1937年12月日军在南京屠杀了40万人。这一段内容在日本引起轩然大波,甚至有日本右翼发起抵制村上春树运动。

这段关于南京大屠杀的内容出现在小说的第二部中。在这一页中,村上春树用一整段内容谈论了1937年12月的南京大屠杀问题,村上春树在书中认为,由于日军无暇管理战俘,对投降军人和平民实行了大规模屠杀。村上春树在书中说,多数市民被卷入战争并被杀害,这是无法否定的事实。他还说,被屠杀人数有说法是40万人,也有说是10万人,或者是40万人和10万人之间,这有什么区别?

这不是村上春树第一次在小说里提及日本的战争问题。在小说《奇鸟行状录》中,村上春树直接写到了诺门罕战役。在小说中,还出现了日本侵略中国东北时所发生的骇人听闻的血腥暴力。村上春树通过间宫中尉之口揭露了日本侵略者在中国犯下的罪行,也间接提到了南京大屠杀:“我们日本人在满洲干得也不例外。在海拉尔秘密要塞设计和修建过程中,为了杀人灭口,我们不知杀了多少中国人。”不仅如此,“在南京一带干的坏事可不得了,我们部队也干了。把几十人推下井去,再从上边扔几颗手榴弹。还有的勾当都说不出口。”村上春树通过《奇鸟行状录》指出:日本裕仁天皇对二战中的日军暴行负有直接责任。

彩蛋(二)备受争议的村上春树

被称为诺贝尔奖界“小李子”的日本作家村上春树,自2009年被提名诺贝尔文学奖开始,已连续8年被视是为诺贝尔文学奖热门人选,但均没能获奖。一面是畅销书作家,一面屡屡与诺奖擦肩,村上春树还受到了哪些质疑?为何他的作品被称作“苦咖啡文学”?

 

诺贝尔欠村上一个文学奖?

2013年,村上陪跑诺贝尔文学奖的第四年,有英国一家著名博彩公司公布当年诺贝尔文学奖赔率,日本作家村上春树延续了去年与莫言对阵时的最高人气,以3/1的赔率稳居第一。对于连续多年蝉联赔率榜首的村上春树,很多人认为其作品过于通俗、“流行性”太强,因而并不被看好。到了2017年,村上在国外的赔率依旧还是诺贝尔文学奖的第一位。

村上春树的粉丝认为“诺贝尔欠村上一个文学奖”。

然而村上本人被问到这个问题的时候很淡然,说:“最重要的是拥有好的读者。任何文学奖、勋章、善意的书评,都比不上亲自花钱去买我书的读者,拥有更实质的意义。”

不过,虽然村上没有获得诺贝尔文学奖,但在他2009年获得耶路撒冷文学奖的时候,因为他的获奖辞《永远站在鸡蛋的那方》,受到了特别多的关注,也让他被视为现代和平主义的典范。其中最有名的一句话是:“以卵击石,在高大坚硬的墙和鸡蛋之间,我永远站在鸡蛋那方”(Between a high, solid wall and an egg that breaks against it, I will always stand on the side of the egg.),在这个获奖演讲中,村上也表达了自己写作的理念和原则是的“无论墙有多么地正确,鸡蛋有多么地错误,我会和鸡蛋站在一起。将会有别的什么人去决定什么是对,什么是错;也许时间或者历史会做出判断。但是假如有一个作家,他,不论出于何种原因,书写一些站在高墙那边的作品,那么这些作品还有什么价值呢?”

 

被讽为“苦咖啡文学”

在一次文学活动中,作家、中国人民大学文学院教授阎连科称,像村上春树这样的“苦咖啡文学”正在当今文坛泛滥,经典的转移正在发生——“门罗拿了诺奖,如果有一天村上春树也获诺奖了,整个世界文学对经典的转移就已经悄然完成,那就是我们长期崇敬的伟大作品的灾难。”

(阎连科)

阎连科说,人们依旧在谈陀思妥耶夫斯基、谈鲁迅,但都只停留在口头的赞美,真正被学习模仿的却是“苦咖啡”作家。“终有一天,年轻作家将不再认为卡夫卡是伟大的,也不再认为托尔斯泰是伟大的,在他们眼中,十九世纪、二十世纪的伟大作家几乎都不存在。”

阎连科还认为,中国的年轻作家已经在“苦咖啡文学”中越陷越深。“每一个80后作家拿出来都是新概念作文里的第一名,文字比上一代作家好,读过的书也多,爱和被爱的经验也深刻得多,”但他认为,这群作家没有对咖啡馆以外人类生存的幻想,不能够表达出同代人的生存困境。“莫言、余华、苏童、格非三十岁的时候写的是什么,而你在三十岁的时候写出什么?”阎连科举例说,余华的《活着》《许三观卖血记》畅销至今,可是“很多年轻作家的苦咖啡文学虽时下大受追捧,但会随着时间的流逝而悄无声息”。

彩蛋(三)村上春树问答时间

(《新周刊》第511期)

2018年3月,《新周刊》特别制作了村上春树特辑,其中编译了他的一系列问题对答,让读者看到真实的村上春树。(以下为部分节选)

问:近年来,一到诺贝尔文学奖的颁奖日,你就作为大热门被频频提及,甚至有媒体说你是“万年陪跑”。会觉得困扰吗?

答:也许可以用我尊敬的作家雷蒙德·钱德勒的话来回答:“我想不想成为大作家?我想不想得到诺贝尔文学奖?诺贝尔文学奖算什么!这个奖颁给了太多的二流作家,还有那些不忍卒读的作家。更别说一旦得了那玩意儿,就得跑到斯德哥尔摩去,得身着正装,还得发表演讲。一个诺贝尔文学奖值得费那么大的功夫吗?绝对不值!” 

问:你的一个典型工作日是如何安排的?

答:当我进入一本书的写作阶段时,我会在早晨四五点钟起床,工作五至六个小时。下午的时候,我会跑步10公里或游泳1.5公里(或者两样都干),然后读一会书,听听音乐。我晚上9点钟就寝。我每天重复这种作息,从不改变。这种重复本身变得很重要,就像一种催眠术,我沉醉于自我,进入意识的更深处。不过,要把这种重复性的生活坚持很长时间——半年到一年,那就需要很强的意志力和体力了。

问:你和世人想象的小说家形象似乎大相径庭。

答:住在安稳的郊外住宅区里、过着早睡早起的健康生活、日复一日地坚持慢跑、喜欢自己做蔬菜沙拉、钻进书房每天按部就班完成固定工作量的作家,只怕谁都不会渴望吧?我可能是往大众心目中的浪漫幻想上,不停地泼着无情的冷水呢。

问:活着的意义是什么? 

答:死了以后再考虑。这就是我的回答。还活着的时候,是怎么也看不清意义的。相当忙碌,也被各种事情困扰。死了以后再慢慢考虑吧。我觉得在那以后也一定不迟的。

问:如果将人分成“狗型人格”和“猫型人格”,你属于哪一种?

答:我觉得自己堪称彻底的“猫型人格”。听到“向右转”的口令时,会不由自主地转向左边。虽然这么做的时候常常心生歉疚,但好也罢坏也罢,这是我的天性使然。我体验过的日本教育体系,在我看来,其目的似乎是培养为共同体效命的“狗型人格”,有时更是超越此境,甚至要制造出将整个集体引向目的地的“羊型人格”。

(村上春树和他养的猫)

问:有没有想过要变成猫?

答:想过要当风,猫的话倒是没有。另外也想过当鱼卷。

问:到底什么是“恋爱”呢?

答:所谓恋爱,并不是因为会幸福才去谈、不幸福就不去谈那样的东西。也不是有利才去谈、吃亏就不谈那样的东西。也不是会顺利才去谈、不顺利就不去谈那样的东西。所谓恋爱就纯粹是“咚”地一下陷进去的东西。陷进去就完了。无所谓有利或是吃亏。无所谓危险或是安全。如果你喜欢那个女生,除了恋爱别无它法。反正是要喜欢的,不妨鼓起勇气去爱好了。

问:男女间维持长久关系的秘诀是什么?

答:概括而言就是“妥协”。假如对方不妥协,那我就妥协。这很重要。这样做基本上都行得通。但就算那样行得通,谁也不知道会在什么时候发生什么无可挽回的事情。人生,寸步之前就是黑暗。可就算是那样,也要在黑暗降临之前坚忍着继续妥协。也只有那么做。

问:后悔过这么早结婚吗?

答:我想早一点结婚的心情很强。因为,我是独生子。在家里经常只有父母亲在,没有兄弟姊妹,经常处于从属地位。所以很想早一点拥有自己的世界。还有也看对方怎么样。如果你有信心觉得这个人应该没问题的话,30岁结婚或21岁结婚都没关系。如果怀疑的话就会更怀疑。

(村上春树夫妇)

问:你相信占星学吗?

答:我1月12日出生,属摩羯座;我太太10月3日出生,属天秤座。我对占星学不感兴趣,但唯独对“摩羯座和天秤座的结合必无开心事”这一说法笃信不疑。摩羯座脚踏大地,孜孜矻矻劳作,认认真真生活;天秤座则飞来飞去华而不实,轻颠颠飘乎乎的。时不时对老婆生气冒火,认为她实在太过分了,岂有此理,一塌糊涂!但又想知道这两个星座的不合会严重到什么程度,总以为事情不止于此,应该还有底牌。如此想法大概是保证婚姻幸福的关键?

问:太太发火时,你会怎么样?

答:虽然我只娶过一个女人,却也脸皮颇厚,对广大女性有一家之言,那就是:女人并不是有事想发火才发火,而是有时想发火才发火。对方大光其火时,我只能严防死守,老老实实地充当沙袋。面对自然灾害,正面迎战是不会有胜算的。我就像一个聪明的水手,只管缩紧脑袋,心中想些不相干的事情,等待那蛮横的台风过去。

问:会不会有红颜知己什么的?

答:说不可思议也是不可思议,外表上符合自己口味的女性基本百分之百在内在方面——或者说为人——不符合我的口味。所以,即使最初如电光石火击中一般胸口怦怦直跳,而同对方交谈起来就一下弱似一下地平复下去,没等堕入情网便已偃旗息鼓。这样的人生说不幸也不幸,说平和也平和。

 

彩蛋(四)高晓松:王小波在我心里是神一样的存在

王小波,当代著名学者、作家。1952年5月13日,出生于北京,代表作品有《黄金时代》《白银时代》《青铜时代》《我的精神家园》《沉默的大多数》《一只特立独行的猪》等,被誉为中国的乔伊斯兼卡夫卡,也是唯一一位两次获得世界华语文学界的重要奖项“台湾联合报系文学奖中篇小说大奖”的中国大陆作家。他的唯一一部电影剧本《东宫西宫》在阿根廷国际电影节中获奖,并且入围1997年的戛纳国际电影节。

王小波先后当过知青、民办教师、工人等。1978年,考入中国人民大学;1980年,王小波与李银河结婚,同年发表处女作《地久天长》;1984年至1988年,在美国匹兹堡大学学习,获硕士学位后回国;曾任教于北京大学、中国人民大学,后辞职专事写作,成为自由撰稿人。1997年4月11日病逝于北京,年仅45岁。

1.思想的火炬

《黄金时代》

《黄金时代》是系列作品构成的长篇。故事发生在“文化大革命”的二十世纪六七十年代,正是我们国家和民族的灾难年代。那时,知识分子群体无能为力而极“左”政治泛滥横行。作为倍受歧视的知识分子,往往丧失了自我意志和个人尊严。在这组系列作品里面,名叫“王二”的男主人公处于恐怖和荒谬的环境,遭到各种不公正待遇,但他却摆脱了传统文化人的悲愤心态,创造出一种反抗的方式:既然不能证明自己无辜,便倾向于证明自己不无辜。

《白银时代》

《白银时代》是由一组虚拟时空的作品构成的长篇。这组作品写的是本世纪长大而活到下世纪的知识分子,在跨世纪的生存过程中,回忆他们的上辈、描述他们的上辈、描述他们自己的人生。与其说这是对未来世界的预测,不如说是现代生活的寓言,是反乌托邦故事。主人公生活的未来世界不仅不比现在更好,反而变本加厉地发展了现代生活中的荒谬。知识分子作为个体的人,被抛入日益滑稽的境地里。

作者用两套叙述,在一套叙述中,他描写蹲派出所、挨鞭刑的画家、小说家,以及他们不同寻常的爱情;另一套叙述,则描写他自己作为未来的史学家,因为处世要遵循治史原则而犯下种种“错误”,最后他回到原来的生活、身分,成了没有任何欲望的“正常人”。这两套叙述时时交叉、重合。在所谓的写实与虚构的冲突里,作者创造出任由他穿插、反讽、调侃和游戏性分析的情境来。

《青铜时代》

《青铜时代》是以中国古代唐朝为背景的三部作品构成的长篇。这组作品的主人公,是古代的知识分子和传奇人物。作者在这部长篇中,借助才子佳人、夜半私奔、千里寻情、开创伟业等风华绝代的唐朝秘传故事,将今人的爱情与唐人传奇相拼贴,使唐人传奇现代化,在其中贯注现代情趣,并通过对似水流年的追述,让历史与艺术相融合。

《沉默的大多数》

《沉默的大多数》中为思想文化方面的文章,对日常生活、社会现象的评点,以及创作文论与少量书评。书中内容涉及广泛,涵盖社会道德伦理、科学与邪道、女权主义、性问题等。本书完整地表现出王小波的良知、智慧和文明教养,闪耀着理性的光芒。文章深刻、聪明、恳切、有趣,提供了人们本该具有、却又因种种原因忘却了的本能,比如独立的思想、自由的意志,不仅唤醒了时代下许多沉默的知识分子,更使得许多普通人重新审视自己的位置。

《一只特立独行的猪》

《一只特立独行的猪》以作者下乡插队时的一个故事为叙述主体,故事主角“猪”是中国散文中非常罕见的表现对象,这个对象的选择其实也说明了作品本身具有一种特立独行的因素。

在作者看来人和猪一样,也是只求自由的本性,“它们会自由自在地闲逛,饥则食渴则饮,春天来临时还要谈谈爱情”,猪所处的这种自然状态,正如人所追求的自由生活一样,是一种自然的要求和生活方式。但是这种自然的规则在人面前被打破了,人来了以后,给它们的生活做了一些安排,每一口猪的生活都有了主题:长肉。它们所有的生活细节都进入了模式化和程序化之中。

《我的精神家园》

《我的精神家园》是作家王小波的一部杂文自选集。这一书话题大多涉及文化状态与知识分子的命运,这些作品内容深刻而幽默、思维独特,带给读者精神上极大的乐趣。

2.永恒的智慧

王小波曾说“这个世界自始至终只有两种人:一种是像我这样的人,一种是不像我这样的人。”的确,王小波是一个时代的符号,他是一个浪漫的骑士,一个自由的思想家。在过去的90年代里,王小波作为一个特立独行的存在,通过直白坦荡的文字,极端舒展的生命,让我们看见更贴近生存本质的一种现实。

“我只愿蓬勃生活在此时此刻,无所谓去哪,无所谓见谁。那些我将要去的地方,都是我从未谋面的故乡。以前是以前,现在是现在。我不能选择怎么生,怎么死;但我能决定怎么爱,怎么活。”——《黄金时代》

“我对自己的要求很低:我活在世上,无非想要明白些道理,遇见些有趣的事。倘能如我愿,我的一生就算成功。”——《沉默的大多数》

“如果我会发光,就不必害怕黑暗。如果我自己是那么美好,那么一切恐惧就可以烟消云散。于是我开始存下了一点希望——如果我能做到,那么我就战胜了寂寞的命运。”——《黑铁时代》

“人活在世界上,快乐和痛苦本就分不清。所以我只求它货真价实。”——《革命时期的爱情》

“一个人只拥有此生此世是不够的,他还应该拥有诗意的世界。”——《红拂夜奔》

“一个人倘若需要从思想中得到快乐,那么他的第一个欲望就是学习。”——《思维的乐趣》

“假如你真正爱过书的话,你就会明白,一本在你手中待过很长时间的好书就像一张熟悉的面孔一样,永远也不会忘记。”——《爱你就像爱生命》

 

“学习文史知识的目的在于“温故”,有文史修养的人生活在从过去到现代一个漫长的时间段里。学习科学知识的目的在于“知新”,有科学知识的人可以预见将来,他生活在从现在到广阔无垠的未来。假如你什么都不学习,那就只能生活在现时现世的一个小圈子里,狭窄得很。”——《思维的乐趣》

“我把我整个灵魂都给你,连同它的怪癖,耍小脾气,忽明忽暗,一千八百种坏毛病。它真讨厌,只有一点好,爱你。”——《爱你就像爱生命》

3.文坛上的声音

长得有些丑,被人骂过流氓,时常藏着坏笑,林少华将王小波称作“真正敢讲真话的人”,冯唐说他是“一个奇迹”“一个好得不得了的开始”。

他的情诗被当成灵魂爱情的范本流传,他的妻子称他是“世间一本最美好、最有趣、最好看的书。”他的作品让诸多作家惊叹“原来文章还能这么写”,叶兆言称他的文字“纯得不能再纯”,刘瑜说他的书籍“影响了整整一代人”。曾经采访过他的李静说:“我敢打一百万的赌,他的作品将是被后世反复阅读的不朽之作。”

高晓松更把他当成“神一样的存在”,称之为“中国白话文第一人且甩开第二名很远”。

 “以我有限的阅读量,王小波在我读过的白话文作家中绝对排第一,并且甩开第二名非常远,他在我心里是神一样的存在。我个人热爱写作,热爱做音乐,也热爱拍电影。每当看到伟大的作品,我经常扪心自问自己能不能做到那样。大部分音乐如果努力,我是能做到的;有些电影我做不到,但我能感觉到差距有多大;唯独读王小波的时候,我完全没办法拿自己去做比较。很多人说他是中国的卡夫卡,我看不懂卡夫卡原版,但从翻译作品中还是能感觉到卡夫卡头脑中具有很多突破性的臆想。王小波是可以和卡夫卡媲美的。”

     ——高晓松

 

【语录】

1、《文青手册》还剩两期的时候,我说我怎么连昆汀都还没讲,罗大佑、村上春树还没讲呢……我脑袋都大了,《文青手册》按说应该是文青标配,结果在快录完的时光里,我可能讲了一半也没有。

 

2、我也入这行30年了,我从入行这一天起就一直都反对只把一种东西、一个标准当做这一行的鄙视链,这是我非常不喜欢的。

 

3、我自己对于任何文学作品的评价,都不依照于它的题材、叙事是否真的很宏大,还是依据我说的两个标准,一个就是艺,一个就是术。

 

4、爵士乐就是一种旁观的态度,就压根没打算呐喊,或者把你唤醒,一个观众都没有和有一万个观众,对爵士乐的演奏家来说没有任何区别,因为爵士乐是演奏给自己听的,甚至连谱子都没有,每天演奏的都不一样,就是我那时的心情与你没关系。

 

5、我看王小波和村上春树的时候,经常感到这不是大鹏展翅九万里的那种文学,而像是薄如蝉翼、优雅极了的一种飞行,仿佛看不见翅膀,也感觉不到风吹过来。

指北排行榜51:传奇爱侣⑦格蕾丝·凯利与雷尼尔三世(上)

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【彩蛋时刻】

彩蛋(一)父亲眼中的“丑小鸭”

(格蕾丝·凯利)

格蕾丝·凯利(Grace Kelly,1929年11月12日―1982年9月14日),出生于费城,美国影视演员。1949年,格蕾丝毕业于美国戏剧艺术学院。1950年,格蕾丝出演了她的第一部电影《十四小时》。1952年,她作为女主角出演了《正午》。之后,她接连主演了阿尔弗雷德·希区柯克的3部作品:1953年的《电话谋杀案》、1954年的《后窗》以及1955年的《捉贼记》。1955年,她凭借在《乡下姑娘》的表演获得第27届奥斯卡最佳女主角奖。1956年,格蕾丝·凯利与雷尼尔三世结婚,成为摩纳哥王妃。1982年9月14日,格蕾丝因车祸去世,享年52岁。

(格蕾丝·凯利)

   

格蕾丝是家中次女。在凯利家族中,她看上去“似乎是最不可能获得成功的小孩”。她戴着眼镜,十分害羞,不愿参加竞技体育。唯一喜欢的就是电影表演。在电影中,格蕾丝塑造了许多坚强角色,在好莱坞从影期间到她嫁给摩纳哥王子退出影坛,格蕾丝拍摄了9部影片,获得了一次奥斯卡奖。当有记者问格蕾丝的父亲杰克是否对格蕾丝感到骄傲时,杰克建议记者写写格蕾丝的姐姐佩吉,“格蕾丝能做到的,她姐姐都能做到,而且做得更好。”在这种氛围中长大的格蕾丝,性格中缺少了攻击性,但充满了承受力。在格蕾丝首次登台演出时,前边的演员一下忘词了,格蕾丝平静地放下包,转过头小声给出提示。当时她只有12岁。

(1948年和妹妹伊丽莎白,家里唯一男孩约翰的合照)

   

从费城最好的学校毕业后,格蕾丝本打算申请本宁顿大学,但数学考试不及格,凯利家族是不允许失败的。之后她不顾家人反对决意投身演艺事业,并成功通过面试,进入了纽约市美国艺术戏剧学院。为了登上百老汇,格蕾丝经历了一次次面试被拒,那段时间长达5年之久。她后来回忆说:“我总是被各种‘太’击倒,个儿太高、腿太细、下巴太突出……”一度,格蕾丝极其讨厌自己宽宽的下巴,习惯于侧脸让自己的下巴显得窄一些。她强硬的外表可能会让她看上去显得倔强——而她确实很倔强。为了不用父母的钱,格蕾丝会参加一些商业演出和平面模特拍摄活动赚取生活费。她成功登上了《时尚》杂志的封面,在封面照片中,她的下巴半挡在绿点手套后面。当时,她的工作大多数是乏味的洗发水、香烟和啤酒广告,格蕾丝对此也十分厌烦。

(格蕾丝的侧脸照)

   

后来,格蕾丝参加了电影《出租车》的试镜,结果还是铩羽而归,这深深刺痛了她。当格蕾丝最终获得电影《14小时》中的一个配角时,助理导演对她的演技根本不感兴趣,只是担心她身上穿的租来的毛皮外套被损坏了。之后,格蕾丝在电影《正午》中出演了加里·库珀的妻子,但之后制作公司提供给她的只是一份周薪250美元的工作。格蕾丝拒绝了,也许好莱坞并不适合她。

(《正午》中青涩的格蕾丝)

   

但凯利家族是不允许失败的,失败是成功之母。当导演约翰·福特为其新片《红尘》寻找女主角时,偶然看到了格蕾丝试镜《出租车》的录像,他立即大叫道:“这就是我要找的人,快找到这个女孩!”能在肯尼亚与克拉克·盖博拍吻戏?谁会拒绝呢!接到演出邀请后,格蕾丝立即冲向机场,航班还没起飞,就签下了与米高梅公司的6年工作合同。多年以后,她也许会为这个冲动的决定感到后悔。《红尘》上映后,整个好莱坞都对她艳羡不已。在该片一段经典场景中,愤怒的格蕾丝对着其秘密情人扣下了手枪扳机。正是这一冷酷、美丽、疯狂的银幕形象,让格蕾丝夺得了当年奥斯卡和金球奖的最佳女配角提名。

   

那年是1953年,格蕾丝24岁,她一夜成名。与好莱坞其他突然成名的人不同,格蕾丝从不参与选美比赛和公关活动。《时代》周刊称她是“永远不会成为明星的明星”。格蕾丝被定义为玛丽莲·梦露的反面,是有教养家庭培育出来的衣着得体的乖乖女,而不是那些经常登上《花花公子》杂志的艳星。格蕾丝鲜有衣着暴露的时候,外界形容她的气质是“不锈钢”和“花岗岩”。 著名导演阿尔弗雷德·希区柯克称她是“一座白雪覆盖的火山”。娱乐记者总想打探“雪山”之下的秘密,当他们问些如“三围尺寸”、“是否带胸垫增高胸部” 等冒犯她的问题时,格蕾丝就会毅然中断采访。所有媒体都知道的是,格蕾丝喜欢长颈鹿,最爱颜色是黄色,最喜欢针织。她坚称:“我不喜欢个性突出。”曾经有一名记者持续跟踪了她3周,最终扔掉笔记本叹息道:“实在没啥可写的”。

(穿着保守的女子)

   

有些时候,格蕾丝不得不参加一些聚会,但她总是躲在聚光灯后面,这更增加了其神敏感。一周六天,格蕾丝总是清晨5点起床,拍摄到天黑,吃一个汉堡,然后回家睡上10个小时。尽管格蕾丝把其全部时间和精力都给了好莱坞,但其私人生活有着严格界限。她坚持租住公寓而不是买房,以此证明她可以随时回纽约。除了演戏带给她的愉悦,好莱坞给不了她任何东西。她不需要金钱,她不需要声望,她不需要其他人的认可,除了她父亲的。阿尔弗雷德·希区柯克十分关爱格蕾丝,他表示格蕾丝真的能猜透他在想什么。当格蕾丝坚持《电话谋杀案》中她饰演的角色在接电话时睡衣不能滑落时,这位以对演员态度强硬而著称的导演同意了她的请求。

(格蕾丝与希区柯克)

   

她的仪态,她深蓝色的眼睛,她宽宽的前额,她柔软而精准的说话方式,令她的表述有一种信服感。也许她近25年的失败经历为她赢得了此后一连串的幸运。为了出演电影《乡下姑娘》,格蕾丝威胁米高梅,如果不把她租借给派拉蒙公司出演这部电影,她就退出演艺界。最终,这部电影为她赢得了奥斯卡小金人。格蕾丝在奥斯卡颁奖典礼上的致辞十分简短,只有32个词,其中一半是这样说的:“这一激动人心的时刻已无法让我说出真实感受”。但格蕾丝获奥斯卡奖的新闻,很快就被她与摩纳哥王子雷尼尔三世结婚并成为摩纳哥格蕾丝公主殿下的消息冲淡了。不过,她的父亲告诉媒体:“我对皇室婚姻并不感兴趣。”就这样,家里的丑小鸭终于变成了白天鹅!

(父亲终于在格蕾丝拿到小金人后露出了笑容)

 

彩蛋(二)格蕾丝·凯利的情史

据说格蕾丝早期的一个情人是亚历山大·达西,他当时已经演过20多部电影,而亚历山大也是一个极其风流的人物。

(亚历山大·达西)

   

后来格蕾丝认识了Don Richardson,他是犹太人,同时也是导演,当时已和妻子分居9年。一次他和格蕾丝被困在大风雪里,到家后格蕾丝便在他家留下来过了夜, 然后和他经常度周末。Don 为格蕾丝的事业发展起到了很大的作用,他告诉格蕾丝的父母,格蕾丝会成为一个名演员。格蕾丝的事业发展很快,随着时间的推移,她和Don的关系也冷淡了,这个期间她和其他男人开始交往,比如 Claudius Charles Phillippe, 一个酒店的经理。他也是已婚男人,即将要离婚。格蕾丝的父亲发现女儿经常在Claudius 的酒店过夜,很生气,于是阻止她和Claudius 结婚。

( 红圈者为Don Richardson)

   

然后格雷丝又开始和伊朗皇帝交往,他只在纽约呆了一周,每晚都和格蕾丝出去约会。报纸上全都是他们俩的消息。格蕾丝的父母气愤地发现,报纸上说格蕾丝接受了皇帝送给她的昂贵珠宝。母亲马上找到格蕾丝,发现她收了3件珠宝, 一个是一只小鸟在金鸟笼的胸针,一个是镶有很多钻石的梳妆镜,还有一个金手镯。气愤的母亲命令她全都还回去,格蕾丝认为这样很没礼貌,最后还是自己留着了。格蕾丝结婚后,摩纳哥皇室禁止她佩戴其他男性送给她的珠宝。

(伊朗末代皇帝)

   

随后格蕾丝又和Aly Khan王子交往,并佩戴上王子送她的手链。但是老情人Don Richardson 马上指出:这是王子给之前一个女人的礼物。于是俩人的感情到此结束。情场上马不停蹄的格蕾丝,这时候还没有任何名气。

(Aly Khan王子)

   

1951年,格蕾丝又恋爱了,这次是和一个爱尔兰演员Genes Lyons。格蕾丝兴奋的把他介绍给父母,但格蕾丝的妈妈认为格蕾丝不是真心爱他,她爱上的是爱情本身罢了,而且格蕾丝的妈妈也不喜欢女儿嫁给一个同行演员。于是格蕾丝和Lyons在一起18个月后分道扬镳。

(爱尔兰演员Genes Lyons)

格蕾丝最轰轰烈烈的一次爱情是和克拉克·盖博。格蕾丝见到盖博时告诉他:她看到《乱世佳人》电影时候就爱上他了。格蕾丝和盖博在非洲拍电影,由于格蕾丝是在非洲长大,她和盖博在非洲时几乎完全一起生活,格蕾丝总是把头靠在盖博的肩上。后来两人的爱情被发现,盖博觉得很尴尬,但是格蕾丝一点也不在乎,格蕾丝疯了一样的爱着他。盖博经常给她背诵诗歌,当时媒体刊出的全都是他俩的照片。

(格蕾丝与盖博)

 

彩蛋(三)格蕾丝·凯利的电影

   

1949年,格蕾丝毕业于美国戏剧艺术学院。1950年,格蕾丝出演了她的第一部电影《十四小时》。1952年,她作为女主角出演了《正午》。之后,她接连主演了阿尔弗雷德·希区柯克的3部作品:1953年的《电话谋杀案》、1954年的《后窗》以及1955年的《捉贼记》。1955年,她凭借在《乡下姑娘》的表演获得第27届奥斯卡最佳女主角奖。

(格蕾丝作品年表)

   

《十四小时》:1950年,格蕾丝出演了她的第一部电影《十四小时》。这是一部美国电影,由亨利·哈撒韦、Henry Hathaway导演,保罗·道格拉斯、理查德·贝斯哈特、芭芭拉·贝尔·戈迪斯主演。格蕾丝·凯利在剧中扮演Mrs· Louise Ann Fuller。

(《十四小时》海报)

(《十四小时》剧照)

《正午》:是由美国克莱默斯坦利电影制作,联美影业发行的85分钟西部影片。该片由弗雷德·金尼曼导演,卡尔·福尔曼编剧,加里·库珀、格蕾丝·凯利、托马斯·米切尔、劳埃德·布里奇斯、凯蒂·乔拉杜等主演,于1952年7月7日在美国上映。该片讲述了一名小镇警长在无法寻得助手之下,只身对抗四个前来报仇恶徒的故事。

(《正午》宣传照)

(《正午》片场照)

   

《红尘》:本片拍摄于1953年,主演:克拉克·盖博、艾娃·加德纳、格蕾丝·凯利、唐纳德·辛顿。导演:约翰·福特。本片是《莫街谋杀案》的重拍版本,不过,这个重拍版本将故事背景从东南亚的橡树林改到非洲大陆,描写探险队员维克多·马斯维尔在肯尼亚的一家赌场里遇到一位美妙动人的歌舞女郎艾洛丝·克里,他们迅速坠入了爱河,开始打得火热。但是,当人类学家唐纳·诺德丽带着他性感的妻子琳达(格蕾丝·凯利饰)出现时,维多却把爱情目标转向琳达,那个满身充满诱惑和美丽的金发美人。洛丝·克里对这件事非常气愤,发誓要杀死维克多。但是维克多正在为了追逐琳达·诺德丽而跟随着唐纳·诺德丽带领的远征队行进在非洲大陆上。艾洛丝·克里历经千辛万苦终于赶上了他们。当这两个女人面对面的时候,终于造成了无可挽回的三角悲剧。格蕾丝说,《红尘》有三个吸引我的地方:导演约翰·福特,克拉克·盖博和公费非洲游。

(《红尘》剧照)

(《红尘》片场照)

   

《电话谋杀案》:是由阿尔弗雷德·希区柯克执导,格蕾丝·凯利、雷·米兰德等主演的惊悚片,于1954年5月29日在美国上映。该片根据弗雷德里克·诺特的舞台剧改编,讲述了汤尼发现妻子玛戈有婚外情以后,决定以电话为信号杀害玛戈的故事 。1955年,阿尔弗雷德·希区柯克凭借该片获得美国导演工会奖最佳电影导演奖提名。该片后又被翻拍,名为《超完美谋杀案》,由安德鲁·戴维斯执导,迈克尔·道格拉斯和格温妮斯·帕特洛主演,于1998年6月5日在美国上映。1954 希区柯克看了1952年格蕾丝的一段试镜视频,立刻被她吸引了。两年后,米高梅把格蕾丝借调出去拍摄《电话谋杀案》,格蕾丝也开始了自己与希区柯克的合作与友谊。

(1952年格蕾丝试镜彩排)

(《电话谋杀案》剧照)

(《超完美谋杀案》剧照)

   

《后窗》:是一部由阿尔弗雷德·希区柯克执导,詹姆斯·斯图尔特、格蕾丝·凯利、瑟尔玛·瑞特等主演的悬疑片。该片讲述了摄影记者杰弗瑞为了消磨时间,于是监视自己的邻居并且偷窥他们每天的生活,并由此识破一起杀妻分尸案的故事。1954年8月1日,该片在美国上映。希区柯克为格蕾丝·凯莉亲自设计了《后窗》中的戏服;每一件道具都特别定制,从颜色到材质,都在剧本中敲定。1954 格蕾丝毫不犹豫地拒绝了与马龙·白兰度合作《码头风云》的邀请,全身心地投入了《后窗》的拍摄中,她在《后窗》中美的让人没了魂。

(《后窗》剧照)

(《后窗》中的经典造型)

   

《碧玉青山》:是安德鲁·马顿执导,格蕾丝·凯利、保罗·道格拉斯、斯图尔特·格兰杰等主演的美国电影,该片于1954年出品。

(《碧玉青山》正式海报)

   

《乡下姑娘》:是拍摄于1954年的美国电影,该片描述了一名酗酒的名歌星在医生与妻子的帮助下重新振作起来,东山再起的故事。该电影获得了1955年奥斯卡最佳女主角、最佳改编剧本两项金像奖。大制片家大卫·塞茨尼克本来为其明星妻子珍妮弗·琼丝量身订造了这部好戏,打算让她一尝影后的滋味,不料开拍前珍妮弗·琼丝宣布怀孕,只好阵前易角,格蕾丝·凯利凭空得到了这个表现演技的好机会,乃不惜一切全力以赴,将自己明艳的外貌弄成脏兮兮的黄脸婆模样来配合角色。在片中,她是倒霉演员平克劳斯·贝的妻子,一个胆小如鼠的乡下姑娘,一方面费尽心机想使丈夫振作,另一方面却又和协助丈夫戒酒的年轻医生威兼·霍顿产生出轨的感情,三角关系使她们内心产生极大的矛盾。而凑巧在现实生活中,平克劳斯·贝和威廉·霍顿也正在全力追求格蕾丝,闹得难解难分,也许格蕾丝已分不清银幕上下之别,所以演来特别感情投入。使她以二十六岁的年龄击倒了不少资深前辈,成为当时奥斯卡影史上最年轻的影后。

(三位主演的宣传照)

(《乡下姑娘》海报)

(《乡下姑娘》剧照)

(格蕾丝凭借《乡下姑娘》获得奥斯卡影后)

   

《捉贼记》:是由阿尔弗雷德·希区柯克执导,加里·格兰特、格蕾丝·凯利主演的爱情悬疑电影,于1955年8月5日在美国上映。这是格蕾丝与希区柯克合作的最后一部影片,她与男主角加里·格兰特也成了一生的好友。该片讲述了昔日闻名的大盗约翰·罗比为摆脱盗窃嫌疑,开始亲自调查模仿他的手法屡屡作案的凶手,展开了一场斗智斗勇的捉贼行动。加里·格兰特和格蕾丝·凯利因该片结下一生的友谊,并且数十年后一直保持着友好的关系。格蕾丝·凯利在戛纳电影节期间宣传该片时,结识未来的国王丈夫,嫁入摩纳哥王室,成为摩纳哥王妃。而1982年格蕾丝·凯利因车祸离世的地点正是她在《捉贼记》中飞车的那一段公路。

(《捉贼记》剧照)

(《捉贼记》片场,右图背景为蒙特卡洛)

(格蕾丝与加里·格兰特)

   

《孤独里桥之役》:是在好莱坞为数不少多的描绘朝鲜战争的电影中较为著名的一部。这部派拉蒙的影片改编自战地记者詹姆斯·米切纳的小说《孤独里桥》,主角是一名服役于美国海军航空兵VF-192“金龙”舰载战斗机中队的战斗机飞行员,背景是1951年由联合国军发起的“空中封锁线战役”,对三八线以北的朝鲜军事设施以及道路桥梁进行打击。该片于1954年12月在美国发行上映,格蕾丝·凯利在片中扮演Nancy Brubaker,男主人公的妻子。

(电影海报)

(剧照)

   

《天鹅》:是1956年美国导演查尔斯·维多执导,格蕾丝·凯利主演的喜剧爱情片。影片讲述了两男一女之间的三角爱情故事。气质高雅的格蕾丝.凯利在本片扮演贵族之家的千金小姐,身边的追求者络绎不绝,父母则属意她嫁给王子(亚力克.吉尼斯饰),可是她本人对家庭教师(路易斯.乔丹饰)情有独钟,因而构成了有趣的三角关系。导演查尔斯.维多以爱情轻喜剧手法处理本片,基本上做到了流畅悦目的地步,但两男一女之间的矛盾并没有磨擦出特别耀眼动人的火花。

(《天鹅》海报)

(《天鹅》剧照)

(图中英文标示了《天鹅》拍摄的花絮)

   

《上流社会》:本片1956年翻拍自1940年由加里·格兰特和凯瑟琳·赫本主演的《费城故事》。这也是格蕾丝·凯利的最后一部电影。剧情描述上流社会名媛(格蕾丝·凯利饰)将要举行一场世纪婚礼,她的前夫闻风而来企图拦截,风趣的新闻记者则趁机挖掘八卦内幕,使婚礼被迫中断。宾客们都想知道最后的答案:到底女主人要在众多追逐者之中选择谁作丈夫?

(宣传照)

(剧照)

(剧照)

 

彩蛋(四)英国王室婚礼大盘点

(哈里王子婚礼上戴妃的姐姐朗诵诗歌)

   

在英国威廉王子举行婚礼七年之后,英国王室再次迎来了一场全球瞩目的盛大婚礼——哈里王子和他的美国女友梅根·马克尔。面对这场多年来英国最大的皇室婚礼,全球的相关媒体也都摩拳擦掌,备好了长枪短炮,生怕错过哪怕任何一个细节。虽然哈里王子和王妃都是自由洒脱的个性,但是古老的皇室婚嫁仪式和传统还是会沿袭下来。而事实上,从二战之后英国王室的婚礼已经成为了英国的一张文化名片。让我们一起了解一下战后历次英国王室成员的婚礼盛况。

 

1937年爱德华八世婚礼

 1937年6月3日,英国国王爱德华八世放弃王位成为温莎公爵,与爱人沃利斯·辛普森在法国无声无息地举行了婚礼,这场婚礼只有16位客人参加。爱德华八世也成为不爱江山爱美人的代表。

 

1947年伊丽莎白公主婚礼

1947年11月20日,全世界超过2亿人通过广播收听现场直播21岁英女王(当时的公主)伊丽莎白二世与26岁的菲利普亲王的皇家世纪婚礼。这对迷人而年轻的皇室伉俪,为二战之后满目疮痍的世界带来了无可替代的信心。盛大的婚礼庆典吸引了全世界的目光,人们纷纷涌入电影院观看这场世纪婚礼的影片,还有10000多封贺电发给了这对幸福的皇室夫妇。

1960年玛格丽特公主婚礼

玛格丽特公主在1960年5月6日威斯敏斯特教堂嫁给了摄影师安东尼·阿姆斯特朗·琼斯。这场婚礼是在电视上播出的王室婚礼,吸引了全球3亿的收视率。虽然欧洲一些室成员很反对公主嫁给一个摄影师。但公众对这场婚礼十分热情,也是丹麦王后英格丽德唯一参加的其他王室的婚礼。玛格丽特公主的婚礼邀请的人的圈子扩大到娱乐圈明星。当时,被认为打破英国的阶级壁垒。

 

1973年安妮公主婚礼

安妮公主和马克·菲利普斯上尉1973年11月14日。伊丽莎白唯一的女儿嫁给了菲利普斯,女王卫队的上尉,他们的婚礼在威斯敏斯特教堂举行,通过电视直播。安妮公主是知名的慈善工作者。她也是唯一一个曾参加奥运会比赛的英国王室成员。于1973年11月14日下嫁马克·菲利浦斯,育有一子一女,但此段婚姻并不顺利,安妮公主于1992年4月离婚,并于同年再嫁。

 

1981年查尔斯王子与戴安娜婚礼

1981年7月29号,世人的目光全部集中在伦敦的一场“世纪婚礼”上。这场婚礼的新郎是32岁的英国王储查尔斯王子,新娘则是芳龄20岁的戴安娜,这是300多年来,英国王储第一次娶英国平民小姐为妻。

 

1986年安德鲁王子婚礼

伊丽莎白二世的第二个儿子,安德鲁王子,在1986年7月23日和平民女子莎拉举行了婚礼。据称当时有10万英国人涌上威斯墩斯特大教堂外的伦敦街道,观看安德鲁夫妇婚礼。

 

1999年爱德华王子婚礼

1999年6月19日,英国王室迎来他们20世纪的最后一场婚礼,新郎是伊丽莎白女王的小儿子爱德华王子,新娘是索菲·吕琼斯。爱德华一向不喜欢严肃、拘谨的宫廷生活,而是向往平民百姓的自由自在。他自称“爱德华·温莎”。讨厌被冠以“王子”头衔。索菲出生在英国一个中产家庭,父亲是位成功的轮胎推销员,母亲从事秘书工作,哥哥做保险代理。1993年8月,她在爱德华王子赞助的慈善性质的老式网球比赛的宣传和策划活动中与爱德华相识,从此,两人相恋5年,直至步入婚姻殿堂。

 

2011年威廉王子婚礼

2011年4月29日,英国威廉王子和凯特·米德尔顿的婚礼在伦敦的威斯敏斯特教堂举行。包括多国王室成员在内的1900多名来宾现场见证了这对新人的幸福时刻。威廉王子和凯特当天与伴郎伴娘以及花4名花童现身白金汉宫阳台;白金汉宫周边聚集约百万人观看婚礼。

 

2018年哈里王子婚礼

当梅根·马克尔2016年7月初在一次聚会中初识英国的哈里王子时,在场者可能谁也不曾料到,这位有过婚史的美国混血女演员会迅速赢得王子的心。

从名气不大的演员到嫁入英国王室,马克尔引来无数好奇和探究的目光。在英国王室传记作家安德鲁·莫顿看来,马克尔的出身和经历虽不太符合王室传统风格,但她具备超凡的自信、爱心和魅力,是一位“来自好莱坞的公主”。

马克尔比哈里大三岁,1981年8月出生于美国加利福尼亚州,父亲是白人,母亲是非洲裔美国人。父母在马克尔幼年时离异,她更多时间是与身为职业灯光师的父亲生活在一起,放学后常到父亲工作的拍摄现场写作业。据老师和同学回忆,马克尔热衷于学校的各类演出,很早就展露表演才华。

进入美国西北大学后,马克尔同时攻读戏剧表演和国际关系两个专业。她一度想从事外交工作,但最终没能通过外交官考试。她随后投身好莱坞,寻求实现明星梦。

然而,追梦之路并非坦途。2003年,马克尔第一次得到在电影里出镜的机会,台词只有一个字。2006年,马克尔被当时流行的电视游戏节目《一掷千金》选中,成为“手提箱女郎”。她每天清晨5点半到片场化妆,穿着短裙和高跟鞋在冷气袭人的演播室连续站几个小时,陪衬那些装有现金的手提箱,获取每集节目800美元的报酬。

在莫顿今年初出版的传记《梅根:一位好莱坞公主》中,一名当年与马克尔共事的“手提箱女郎”回忆说,有些参加节目的美国富豪在片场散发名片,意欲带她们出游,但马克尔从来不为所动。“很显然,她看重自己的声誉。”

2011年,好运终于眷顾进入而立之年的马克尔,她在电视剧《金装律师》中扮演一个主要角色,演艺事业随之步入上升期。同年9月,她与一名电影制片人结婚,两年后离婚。

随着《金装律师》热播,马克尔的名气和影响力逐渐上升。她受邀出席各种电影首映式和慈善晚宴,结交各界名流。热衷慈善的马克尔成为加拿大“世界宣明会”大使,呼吁改善儿童的教育、饮食和医疗条件。她还致力于联合国推动性别平等的公益项目。

2016年6月底,马克尔以一个美国时装品牌形象大使的身份前往英国参加活动。在伦敦停留期间,该品牌公关部门负责人、同时也是哈里的一位好友,有意安排马克尔与哈里相识。两人见面互生好感,很快开始约会。

一个月后,他们去博茨瓦纳旅行。“我们在星空下露营,一起度过了5天的美好时光。这对我们很关键,让我们真正了解彼此。”哈里在去年公布订婚消息后对媒体说。

   

2018年5月19日,英国王位第六顺位继承人哈里王子与马克尔的婚礼在温莎城堡内的圣乔治教堂举行。约10万人涌入温莎小镇,见证这场盛大庆典。距伦敦约40公里的温莎镇当天风和日丽,街道上随处可见盛装出行的民众,不少人手中挥舞着印有婚礼主角头像的旗帜,处处洋溢着喜庆气氛。

 

【大紧语录】

1、格蕾丝·凯利嫁给雷尼尔三世的时候,那个影响是世界级的,比查尔斯王子娶戴安娜王妃的影响还要大,当然了,查尔斯王子和戴安娜王妃是后来接棒的。在这之前,大家谈到美女与王子等等,全都谈的是格蕾丝与雷尼尔三世。

 

2、格蕾丝·凯利跟戴安娜王妃不一样,戴安娜真的是个灰姑娘,但格蕾丝·凯利在嫁给雷尼尔三世的时候已经是好莱坞巨星时代最大的巨星之一,她是和玛丽莲·梦露、奥黛丽·赫本、伊丽莎白·泰勒等齐名的奥斯卡影后。

 

3、美国东岸特别传统,要论资排辈;尤其在费城,上流社会的标准之一是家族史要追溯到独立战争之前。大家要背下来两百个家族的姓,然后一看这姓就知道你是上流社会。

 

4、格蕾丝·凯利特别的努力,虽然她在学校时的成绩很出色,但在百老汇试镜老是失败,因为大家觉得她的声音太高而且太平。她为了让自己的声音能降低一个音域,而且清晰,专门用一个夹子夹着自己的鼻子,就一直这么练,导致她后来的发音以及她的台词非常有特点,被形容成像银勺子一般精致的发音。

文青手册50:科恩兄弟

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【彩蛋时刻】

彩蛋(一)科恩兄弟及其作品

乔尔·科恩和伊桑·科恩兄弟是美国著名的电影导演、编剧、制片,由于其作品都是两人共同合作完成,故被称为“科恩兄弟”。哥哥乔尔于1954年11月29日,弟弟伊桑于1957年9月21日,俩人出生于美国明尼苏达州首府明尼阿波利斯市的一个犹太中产之家,在犹太社区长大。他们的父亲爱德华在明尼苏达大学教经济学,母亲丽娜是圣克劳德国立大学的艺术史教授。由于母亲是虔守传统的犹太人,在对孩子的教育上她推动犹太教的宗教教育。乔尔·科恩曾表示“犹太传统文化影响他们兄弟俩如何看待事物”。

乔尔·科恩在著名的纽约大学攻读电影,在学业末期开始了在纽约大学的教书生涯,但他不久就辞去了此职位,转而投入到小成本恐怖电影剪辑助理的工作中。伊桑·科恩则是在得州大学简短的中转以后到了普林斯顿大学,获得了哲学学位,而后在普林斯顿接受了商业培训之后,做了一系列临时性的工作,如在梅西百货做秘书,负责统计工作。兄弟俩空余时间里聚在一处为独立制作人写剧本,包括萨姆·莱米共同编剧的《捉虫杀人事件》。1994年乔尔和女演员弗朗西斯·麦克杜蒙德结婚,他们领养了一个孩子。麦克杜蒙德出演了科恩兄弟的多部影片,并因在《冰血暴》的出色表演而获得奥斯卡影后。伊桑的妻子则是电影剪辑Tricia Cooke。

在广为人知的好莱坞电影之外,美国还有独树一帜的独立电影。与前者相比,独立电影有着更激进的价值观、更前卫的影像表现手法以及更低的财力物力投入。独立电影人有着明确的对好莱坞体制的拒绝态度,独立电影和好莱坞体制是当时美国电影泾渭分明的两个系统,他们用电影来观照现实、关心社会。科恩兄弟就是典型的美国独立电影人。长期以来,科恩兄弟游离于好莱坞的体制之外,和吉姆·贾木许、大卫·林奇等人共同呈现着优秀的、带有个人化艺术风格的电影,被认为是美国独立电影的代言人。而相较于贾木许和林奇,科恩兄弟不仅高产,且在独立电影的蜕变以及独立电影与好莱坞电影的结盟中,有着更典型的代表意义。对于很多独立电影人来说,电影是武器或者试验品,承载着改变社会或者将理论具体化的任务。然而,对于科恩兄弟来说,电影的拍摄是一种游戏,并没有赋予过多严肃或者深刻的内涵,就像节目中所说,科恩兄弟对电影的理解与把控是透彻于心的。而这种把控能力是通过经验积累与激情迸发逐渐修炼出来的。

(《血迷宫》海报)

1984年,科恩兄弟花2个月的时间拍摄了犯罪剧情片《血迷宫》,这是科恩兄弟执导的首部电影,该片由弗兰西斯·麦克多蒙德、丹·哈达娅合作主演,该片获得第一届圣丹斯电影节评审团大奖。

(《抚养亚利桑那》海报)

1987年,科恩兄弟执导由尼古拉斯·凯奇、霍利·亨特、约翰·古德曼合作主演的剧情片《抚养亚利桑那》,讲述了笨贼麦克多诺改过自新与女警爱德相爱成家,却因妻子不育打算偷走富翁亚历桑纳的儿子从而由此引发的一系列故事。

(《米勒的十字路口》海报)

1990年,科恩兄弟执导由约翰·特托罗、加布里埃尔·伯恩合作主演的犯罪惊悚片《米勒的十字路口》,讲述了黑帮老大的得力助手汤姆周旋在当地的几大帮派之间,试图化解黑帮之间巨大危机的故事。

(《巴顿·芬克》海报)

1991年,科恩兄弟执导由约翰·特托罗、约翰·古德曼、朱迪·戴维斯领衔主演的悬疑惊悚片《巴顿·芬克》,讲述了一名事业小有所成的编剧巴顿·芬克在好莱坞自我抗争的故事,该片获得第44届戛纳国际电影节金棕榈奖,科恩兄弟凭借该片获得第44届戛纳国际电影节最佳导演奖。

(《金钱帝国》海报)

1994年,科恩兄弟执导由蒂姆·罗宾斯、保罗·纽曼合作主演的喜剧片《金钱帝国》,讲述了小职员诺维尔被野心勃勃的董事马斯伯格任命为傀儡总裁,不料他却成为了拯救公司命运的关键人物的故事,该片获得第47届戛纳国际电影节金棕榈奖提名。

(《冰血暴》海报)

1996年,科恩兄弟执导由威廉姆·H·梅西、弗兰西斯·麦克多蒙德联袂主演的惊悚悬疑片《冰血暴》,凭借该片获得第69届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖、第49届戛纳国际电影节最佳导演奖。之后,这部影片被《艺术电影》列为“影史百部伟大作品”之一、被美国《娱乐周刊》入选“百部电影新经典”。

(《谋杀绿脚趾》海报)

1998年,科恩兄弟执导由杰夫·布里吉斯、约翰·古德曼、朱莉安·摩尔合作主演的悬疑犯罪片《谋杀绿脚趾》,讲述了绰号“督爷”的勒博斯基因被弄错身份而和两个朋友一起卷入一场哭笑不得的犯罪事件的故事 ,该片获得第48届柏林国际电影节金熊奖提名。

(《逃狱三王》海报)

2000年,科恩兄弟执导根据荷马史诗《奥德赛》改编的犯罪片《逃狱三王》,该片由乔治·克鲁尼、约翰·特托罗、蒂姆·布雷克·尼尔森合作主演,讲述了从密西西比州荒野的监狱里越狱的三个逃犯为了各自的自由理想而踏上了逃亡之路的故事,该片获得第53届戛纳国际电影节金棕榈奖提名,科恩兄弟凭借此片获得第73届奥斯卡金像奖最佳改编剧本奖提名。之后,这部影片被《星期日泰晤士报》(英国媒体)入选十年“40大”佳片。

(《缺席的人》海报)

2001年,科恩兄弟执导由比利·鲍伯·松顿、弗兰西斯·麦克多蒙德、詹姆斯·甘多菲尼联袂主演的犯罪剧情片《缺席的人》,讲述了生活平淡无奇理发师艾迪,怀疑自己的妻子与老板戴夫有染,结果戴夫找到艾迪泄愤不成反被杀死的故事,科恩兄弟凭借此片获得第54届戛纳国际电影节最佳导演奖。

(《真情假爱》海报)

2003年,科恩兄弟执导由乔治·克鲁尼、凯瑟琳·泽塔·琼斯联合主演的爱情片《真情假爱》,讲述了精于打离婚案的律师迈尔斯因识破了一个客户的妻子玛丽莲的阴谋而设计让她离婚时一无所获的故事。

(《老妇杀手》海报)

2004年,科恩兄弟执导由汤姆·汉克斯、艾尔玛·霍尔、马龙·韦恩斯合作主演的喜剧片《老妇杀手》,讲述了希金森教授一伙计划偷取赌场金库中的钱,却因而与曼森太太之间发生了一系列匪夷所思的故事,该片获得第57届戛纳国际电影节金棕榈奖提名。

(《老无所依》海报)

2007年,科恩兄弟执导根据科马克·麦卡锡的同名小说改编的惊悚犯罪片《老无所依》,该片由汤米·李·琼斯、哈维尔·巴登、伍迪·哈里森领衔主演,讲述了发生在美国南部沙漠小镇上的一个充满凶险的故事,科恩兄弟凭借该片获得第80届奥斯卡金像奖最佳导演奖、最佳改编剧本奖,第61届英国电影学院奖最佳导演奖。之后,这部影片被美国《娱乐周刊》入选“百部电影新经典”、被《星期日泰晤士报》(英国媒体)入选十年“40大”佳片。

(《阅后即焚》海报)

2008年,科恩兄弟执导根据斯坦菲尔德·特纳的小说《高度机密:总统、中情局局长和特工》改编的喜剧片《阅后即焚》,该片由乔治·克鲁尼、弗兰西斯·麦克多蒙德、布拉德·皮特联合主演,讲述了健身房雇员捡到一名中情局特工遗失的绝密光盘后遭遇中情局雇佣的杀手追杀的故事,并凭借该片获得第62届英国电影学院奖最佳原创剧本奖提名。

(《严肃的男人》海报)

2009年,科恩兄弟执导由迈克尔·斯图巴、理查德·坎德、萨莉·莱尼克合作主演的剧情片《严肃的男人》,讲述了1967年发生在美国一个犹太人社区的普通人的故事,科恩兄弟凭借该片获得第82届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖提名、第63届英国电影学院奖最佳原创剧本奖提名。之后,这部影片美国电影学会被入选“年度十佳影片”。

(《大地惊雷》海报)

2010年,科恩兄弟执导根据查尔斯·波蒂斯的同名小说改编的西部冒险片《大地惊雷》,该片由杰夫·布里吉斯、海莉·斯坦菲尔德、马特·达蒙合作主演,讲述了一个14岁的女孩在两个警察的陪同下到不太友善的印第安人领地追踪杀父凶手的故事,科恩兄弟凭借该片获得第83届奥斯卡金像奖最佳导演奖、最佳改编剧本奖提名,第64届英国电影学院奖最佳改编剧本奖提名。之后,这部影片美国电影学会被入选“年度十佳影片”。

(《醉乡民谣》海报)

2013年,科恩兄弟执导由奥斯卡·伊萨克、凯瑞·穆丽根、加内特·赫德兰联袂主演的剧情片《醉乡民谣》,讲述了歌手勒维恩·戴维斯在20世纪60年代美国民谣盛行时期不懈奋斗的故事,该片获得第66届戛纳国际电影节评委会大奖,科恩兄弟凭借此片获得第67届英国电影学院奖最佳原创剧本奖提名、第19届美国广播影评人协会奖最佳原创剧本奖提名。之后,这部影片被《村之声》(美国杂志)评选为“年度十佳影片”之一、被美国《电影评论》评选为“年度佳片”之一、被美国《纽约时报》评选为“年度十佳电影”。

(《间谍之桥》海报)

2015年,担任历史传记片《间谍之桥》的编剧,科恩兄弟凭借该片获得第88届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖提名、第69届英国电影学院奖最佳原创剧本奖提名。

(《凯撒万岁》)

2016年,科恩兄弟执导由乔什·布洛林、乔治·克鲁尼、拉尔夫·费因斯联合主演的剧情片《凯撒万岁》,讲述了制片人艾迪为一个剧组里面麻烦不断的明星们解决各种奇葩问题的故事。

从科恩兄弟的作品中不难发现,他们的电影中加入了大量幽默的细节。在科恩兄弟之前,独立电影往往给人以血腥、悲惨或诡异的印象,搞笑则被认为是迎合观众的,是低级的电影语言。是科恩兄弟将幽默堂而皇之地带到了美国独立电影中来。纵观科恩兄弟的获奖记录,无疑可以发现科恩兄弟是为数不多的能在当代与商业制作结合,又保有个人对电影语言的理解,以及对世界的认识的电影人,这也正是环球公司老板认为二人是能拍出当代最伟大电影的独立电影人的原因之一。

 

彩蛋(二)《大地惊雷》——最不幸的奥斯卡提名影片

电影《大地惊雷》获得2011年奥斯卡10项提名,却没有获得任何一个奖项,成为最不幸的提名影片之一而载入奥斯卡的史册。

(《大地惊雷》开篇剧本译本片段)

影片起始,The Wicked Flee在黑暗中缓缓响起,荧幕上出现取自《圣经·旧约》的字幕:“虽无人追赶,恶人亦仓皇逃跑”,字幕隐去,黑暗的中心渐渐出现了一点暖黄,镜头拉近,模糊的暖色变大变清晰,两盏金黄的油灯照亮屋檐,雪落无声,镜头缓缓移动,屋檐外不远的地上躺着一个人,画外音出现了,小女孩的声音,“人们不会相信,一个小女孩能离开家乡,在冰天雪地的寒冬为父亲报仇。但事实就是如此。”

19世纪70年代,南北战争结束后不久,14岁的小女孩马蒂·罗斯(海莉·斯坦菲尔德饰)只身来到阿肯色州的史密斯堡,寻找自己的杀父仇人。

罗斯要找的人名叫汤姆·钱尼(乔什·布洛林饰),他为抢劫两根金条开枪打死了她的父亲,之后便逃往印第安人的领地。为了找到钱尼并将他绳之以法,罗斯决定寻求脾气暴躁的老酒鬼警长鲁斯特·考特柏恩(杰夫·布里吉斯饰) 的帮助。考柏恩拗不过罗斯的反复请求,最终同意和她一起展开缉凶之旅。

与此同时,得州游骑兵拉博夫(马特·达蒙饰)也在寻找汤姆·钱尼,希望将其捉拿回得州,换取重赏。于是在追缉凶犯的过程中,罗斯、考特柏恩和拉博夫三人发生了不少摩擦,他们各自有着任性固执的一面,同时依循各自的道德准则行事,而等待这支临时组合的,将是怎样无法预知的结局。

《大地惊雷》某种意义上,算是一部“大女主”影片,其一改西部片自带的男性标签,特别是对白人男性的英雄刻画,将小女孩放在重要人物的位置上,并且有着女性带领男性的倾向。除此之外,《大地惊雷》温情的结局为西部片带来了温度,将复仇与历史人文相关联,在那段残酷的历史中注入柔软。影片中看到了美国个人主义的文明,从新的视角来看美国社会的个人与个人关系、个人与社会关系。科恩兄弟对美国西部片的全新结构,为西部片带来了新生机,留下了更多可拓展的构思空间。

 

彩蛋(三)《凯撒万岁》——八卦好莱坞

(《凯撒万岁》海报)

本期节目中提到“没那么成功”的 Hail, Caesar! 就是这部《凯撒万岁》,其实这是一部充满好莱坞“八卦”的电影。

国会制片厂的制片人艾迪(乔什·布洛林饰)每天忙于为大导演大明星们收拾烂摊子,在公众前掩饰这个光鲜亮丽的圈子底下的一切龌龊。他要对付上头硬塞的演员,说服导演劳伦兹(拉尔夫·费因斯饰)接受一个连台词都说不利索的西部片演员参演他的文艺电影,要遮掩脾气暴躁的女星狄安娜(斯嘉丽·约翰逊饰)未婚先孕的丑闻,更要筹到10万美金赎回被绑架的大明星贝德(乔治·克鲁尼饰),后者正在史诗巨制《凯撒万岁》中担当男主角。而这一切,都要防着无孔不入的双胞胎八卦记者(蒂尔达·斯文顿饰)。被这些烂事搅得不得安宁的艾迪,频繁向神父祷告,但似乎无济于事。

影片中的国会制片厂影射的就是米高梅。乔什·布洛林饰演的艾迪,原型是一位早期效力于米高梅的高管,专门负责危机公交,给公司和好莱坞明星们解决各种问题。

影片中乔治·克鲁尼出演的《凯撒万岁》影射了米高梅在1959年的巅峰之作《宾虚》。

斯嘉丽·约翰逊原型则是主演了《出水芙蓉》的埃丝特·威廉斯,片中“女主角怀孕怎么办”这个梗也确实是埃丝特·威廉斯本人的经历。

查宁·塔图姆饰演的角色明显是在致敬歌舞片《雨中曲》中的主演吉恩·凯利。

科恩兄弟说《凯撒万岁》不是一部喜剧片,也许他们是想通过这种黑色幽默的手法探讨一下电影行业存在的意义。

 

彩蛋(四)美国纽约大学电影学院:永恒的梦工厂

美国纽约大学(NYU)成立于1831年,第一任校长为Albert Gallatin先生。一般说起美国纽约大学电影学院,就是纽约大学的Tisch艺术学院。它与南加州大学和加州大学洛杉矶分校两所学校的电影学院共同被认为是全美最佳的三所电影学院。纽约大学帝势艺术学院(Tisch School of the Arts,New York University)成立于1965年,设有电影、电视、舞蹈、设计、音乐等科系,先后产生过19名奥斯卡金像奖得主,它是世界电影教育最重要的基地之一。

(纽约大学帝势艺术学院)

纽约大学帝势艺术学院的教学理念是鼓励学生自己去导演电影、制作电影。课程以设计、表演研究、影视、戏剧写作、演戏为主,学制阶段包括从本科到博士。它面向全世界所有对电影执着充满热情和动力的人们敞开大门。它有着年轻美国不多见的华丽的沧桑气息,流露着艺术家没有功成名就以前的情调。它教会学生如何利用移动影像制作出人们的五彩梦幻。

纽约大学帝势电影专业是美国学校中培养出奥斯卡获奖者最多的学院,如:马丁·斯科塞斯(作品《出租车司机》、《愤怒的公牛》、《华尔街之狼》)、奥利弗·斯通(作品《野战排》、《刺杀肯尼迪》、《华尔街》)、伍迪·艾伦(作品《安妮·霍尔》、《赛末点》、《午夜巴黎》)、克里斯·哥伦布(作品《哈利·波特与魔法石》)以及李安、吉姆·贾木许等著名导演等。想要跻身这所电影人才摇篮学校并不简单,纽约大学电影系每年的录取率极低,不到5%。它总是慷慨给予那些关注当代世界又具有创造力的艺术家和学者最大的帮助。它是永恒的梦工场。

这里创立的电影学派,在光与影中艺术创造中,将好莱坞商业电影和欧洲艺术电影完美融合;由它培育的学生,在导演、摄影和表演之间穿梭自如,在录音、灯光和剪辑领域完美表达,造就了一大批享誉世界的电影大师。

 

【大紧语录】

1. 最爱的美国导演,科恩兄弟,这实在是大名鼎鼎。尤其是张艺谋导演翻拍了他们的处女作《血迷宫》,拍成了《三枪拍案惊奇》之后,那他们在中国的知名度就更大了。当然之前在文青中间那是不用说的,在文青中间如果大家不能谈科恩兄弟,那就不是文青。

2. 你看昆汀的电影和看科恩兄弟的电影,最大的一个区别就是昆汀经常给你特别多惊喜,但是老让你担心。就是你看昆汀电影的时候,你老担心说这哥们今儿别过了,这部戏别拧巴了。但是科恩兄弟的电影,你坐那儿看你就心里特踏实,你就知道他俩一定不会让你失望。哪怕不是他们反响最好的,哪怕不是他们得奖最多的、票房最高的这些电影,比如说《醉乡民谣》,有人说好闷,我看着就觉得很感动。总而言之对他们有一种特别大的信任感,这个信任感不但超过昆汀,而且超过伍迪•艾伦。

3. 这哥俩对自己一整套的电影语言,以及电影风格完全透彻于心。电影这东西就是这样,极少数导演把这东西彻底玩透了、玩通了,大多数人都是边拍边摸索,所以时好时坏。这哥俩是完全通的,就是你拍电影,拿来什么类型都能玩。中年危机电影也可以拍成《老无所依》,然后一西部片拍成了《大地惊雷》。

4. 科恩兄弟的处女作《血迷宫》,其实也就是个比较老套的故事外套,但是拍出来的电影完全不一样,非常有意思,内在的能量密度非常大。从电影你能看到他们内心的魔鬼之大,然后从那门缝里看,那手艺太一般了。大家如果仔细看《血迷宫》,里边各种穿帮。这部戏被张艺谋导演翻拍了以后,这事倒过来了,张艺谋导演的手艺是没问题,那是世界级的,但是张艺谋导演到他拍《三枪拍案惊奇》的时候,他心里的魔鬼跟他拍《红高粱》、《活着》、《秋菊打官司》那时代已经不可同日而语。每一个创作人都是这样的,门越开越大,魔鬼在哪里?

文青手册49:朴赞郁

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【彩蛋时刻】

彩蛋(一)朴赞郁:我只是个喜欢肮脏故事的老头子罢了

(朴赞郁)

   

朴赞郁,1963年8月23日出生于首尔,毕业于西江大学哲学系毕业。深爱电影的他虽攻读哲学,但在课外时间仍参加校内的电影研讨会,与其它志同道合的电影人学习电影理论及撰写影评。及后透过研讨会的前辈介绍,到李长镐导演旗下的公司任副导,参与的电影更包括郭在容在1990年拍摄的《雨天的水彩画》。直到1992年正式拍摄自己的作品《月亮是太阳做的梦》。

   

在一次接受《好莱坞报道》采访时,朴赞郁曾坦言自己的创作风格受到多位作家影响,他们包括:古希腊剧作家索福克勒斯、莎士比亚、卡夫卡、陀思妥耶夫斯基、巴尔扎克、左拉、斯汤达、奥斯汀,以及科幻作家菲力浦·迪克(科幻作家中的梵高)等等。他最后还补充说,自己是看了希区柯克的《晕眩》,才决定写电影剧本,并最后成了导演的。

(《老男孩》海报)

(《老男孩》剧照)

朴赞郁无疑是近年来韩国电影界最炙手可热的导演之一,他的“复仇三部曲”所产生的影响力,已经远播海外,其中一部《老男孩》更是震惊世界。这部制作精良的电影,是当年度最棒的影片,无论是剧情,剪接,表演,配乐都堪称经典,一部少有的韩国极品之作。朴赞郁的作品不多,早期比较钟爱B级制作和有特定观众群的电影,但却颇受评论界关注。韩国影评人朴评锡曾这样评价他和他的电影——“朴赞郁知道得太多了,这是他的优点也是缺点,他虽然是一位头脑清晰的导演,但有时他也是一个极其傲慢的、个性化的导演。”

(《共同警备区域JSA》剧照)

2000年,凭借一部《共同警备区域JSA》,他终于跻身韩国大牌导演,在该片中他展示了不同寻常的思维模式,并且摆脱了一般韩国电影中的老套路。其2002年的作品《我要复仇》又以“无尽的绝望”和“真实的恐怖”而受到质疑,但他刻意求新的精神却让他在韩国电影史上有着无可替代的地位。“复仇三部曲”的终结篇,描写“复仇女神”的《亲切的金子》,同样让朴赞郁在国际影坛大放光芒。2006年,他启用韩国人气偶像Rain导演了爱情片《机器人之恋》,2008年的新作是与合作过《我要复仇》的演技派男星宋康昊再度携手的《蝙蝠》。2011年,朴赞郁和弟弟朴赞卿共同用苹果iPhone手机拍摄电影《波澜万丈》,获得柏林电影节最佳短片金熊奖。2013年,他的第九部电影也是首部英文电影《斯托克》在全球发行,影片云集了米娅·华希科沃斯卡、马修·古迪和妮可·基德曼等明星 。

(《小姐》海报)

(《小姐》剧照)

2014年,朴赞郁与杰尼亚合作电影短片《孵花》,成为在时尚界的首秀。同年,与《老男孩》制作人任胜龙的Yong Film共同制作电影《小姐》,该电影是根据英国同性恋女作家莎拉·沃特斯的第三部作品《指匠情挑》改编的作品,并入围2016年第69届戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖。 2016年,朴赞郁被颁发奥斯卡金像奖的美国电影艺术与科学学院(AMPAS)邀请担任奥斯卡评委会员,成为了美国电影艺术与科学学院的新会员。这是第二次有韩国电影人获邀为奥斯卡评委会员。

(《亲切的金子》海报)

   

朴赞郁的作品以黑色诡异著称,血腥、暴力、色情的场面都能在他的片子中找到,残忍程度一度受到人们质疑,也正是如此,促使他形成了具有强烈“朴氏风格”的暴力美学。在朴赞郁的电影中,复仇情节都不是直线性的,轮回的表现形式使得复仇者与被复仇者不断进行角色转换,没有哪一方是绝对的受害者。在这种情节设计下,刻画的角色都体现出复杂的人性。这些角色基本都是小人物,没有翻云覆雨的本领,所有的复仇都是目的明确的直接、冰冷和血腥,但是由于这些人物各自人性的缺陷和背负的罪恶,所以这种复仇带着强烈的痛苦和压抑的情绪。

(《我要复仇》海报)

朴赞郁电影里的暴力镜头充满了真实感,会激发观众的恐惧情绪,他传达着:即使是无价值的东西、丑恶的东西,毁灭它的过程也同样是悲惨的、残酷的、活生生的杀戮。这就好像是一面镜子:让观众看到人性的复杂和丑恶,也许这就是一个哲学系毕业的导演与众不同之处。朴赞郁通过无声的背景来表现暴力场面,这就让残酷的暴力找不到突破口,从而得到更为有力的表现。当然,在这些黑色诡异的电影中也会带有些许的幽默。

朴赞郁曾经说过:“希望观众们在笑的同时能体会到其中的残酷和隐隐的心痛。希望远观的观众在心里能对影片中的角色产生一些歉意,同时希望能对人类的本质保持一致怜悯的态度。”朴赞郁电影暴力的最终结局却是无尽的不安和追问。对于每个施暴的人来说,他是无奈与恐惧的,而对于被施暴的人来说更是如此。然而最大的恐惧并不是来自于他们生命的完结,而是在于他们的灵魂是否能够得到自我救赎,杀戮能否得到制止。他对于暴力意义的追问,直接深人到人性的自我救赎的层面上,因而他的暴力美学呈现出更为深刻的内涵。

(《亲切的金子》剧照)

   

在《亲切的金子》中,朴赞郁通过女主角表达着自己的观点:“人谁无过,但犯了罪的人,却需要赎罪。大罪大赎罪,小罪小赎罪”在他的电影中没有一个角色是完全无辜的。正如现实生活中所有人都在承受着来自于别人的伤害,同时又伤害着别人。朴赞郁的作品面对人性的丑恶和复杂,不给任何人为自己找借口的机会,每个人都要为自己的罪行赎罪。至此,朴赞郁为消除暴力找到了一个最好的解决方法,那就是每个人都要纯洁地存活着,每个人都去追求人性中的真、善、美。只要达到了这一点,恶就会不攻自破,再没有生存的土壤,这个世界才会如洁白的雪花一样美丽无瑕。“朴氏暴力美学”不仅仅是所谓的形式主义的卖弄花哨和追求视觉刺激挑战观众心理承受能力。在朴赞郁眼中每个人的心灵得到净化的乌托邦,都是实施暴力所要达到的最终目标。电影中的暴力成为人性的一面镜子、一个警钟,它时刻冷静地揭露着人性的丑恶,也在危急的时候敲响警钟,告诉人们如何才能真正在自己的内心和行动上都停止杀戮,得到灵魂的救赎,从而实现世界的美好与和平。

无数人在解读着朴赞郁,而对于这个真正被好莱坞接纳的韩国导演,最恰当的评价也许是他的电影《小姐》中的一句台词:“我只是喜欢肮脏故事的老头子罢了!”

 

彩蛋(二)朴赞郁的“复仇三部曲”

   

朴赞郁开始创作真正意义上的朴氏电影,应该是”复仇三部曲”:《我要复仇》(2002)、《老男孩》(2003)以及《亲切的金子》(2005)。”复仇三部曲”是一系列以暴力和复仇为主题的电影,充斥着导演个人进攻性思维和暴力血腥的镜头影像,给人视觉上的冲击和心灵上的震撼。在这三个各自独立的故事中,讲述了复仇这一共同主题。

(《我要复仇》剧照)

   

《我要复仇》由宋康昊(饰演东劲),申河均(饰演Ryu),裴斗娜(饰演英美)主演,讲述了在残酷现实中迷失自己的两个男人相互展开复仇故事。该片获得了第23届韩国电影青龙奖最佳电影奖提名。《我要复仇》使用的是一种直接、血腥的表现手法,分别从Ryu和东劲的视角来面对世界。东劲以残忍的手段将Ryu杀死在女儿葬身的水中,流水无情,杀人者终被杀,而东劲又死在为英美报仇的激进份子的手里,复仇的循环往复令人窒息。电影将公权暴力与私人自救,共同放在阳光下暴晒,并非宿命论的你死我活,而是一道被社会机器无情绞杀,多线程的层次化叙事进程,彼此交织的线索与剪辑,不动声色的场景构图与影像,一波接一波的黑色讽刺与政治批判,电影从设计到执行都能用完美形容,步步惊心时刻意外中实现水到渠成。

(《老男孩》剧照)

   

《老男孩》是崔岷植、刘智泰、姜惠贞等主演的一部惊悚电影。影片讲述了一个复仇的故事,主人公吴大修在一次醉酒回家的路上突遭绑架,被囚禁在一个私人监牢中长达15年之久,在最终得以重见天日之后,他不顾一切的要找到自己遭到绑架的原因,并展开了疯狂的复仇计划。影片开头就是由一面圆钟渐化为片名“Old Boy”,15年的软禁,15年吃同一种食物,15年看同一个频道,15年每一年都在自己的手上缝一针,受害者变成了复仇者,复仇再次循环往复。《老男孩》涉及到乱伦、人性中的善恶等等主题的内容,但从头至尾导演就没有给任何机会让人反思谁对谁错,导演中立的价值观也正是贯穿于整部影片的精髓所在,使得影片风格压抑却并不觉得沉重,同时又加以若干种结构性质的视听元素,最终在拼贴的表面风格下暗藏着的是导演对于社会所感到的无力、对人性中恶的洞察。

(《亲切的金子》剧照)

   

《亲切的金子》李英爱、崔岷植和康赫勇主演。该片讲述年轻貌美的金子在漫长的牢狱生活终于结束。出狱的她成为了一个复仇女神,她的复仇对象就是陷害她入狱的白老师。影片开头“流动着的液体”和“生长中的树茎”同样给人“时间流逝”之感,13年的牢狱之灾,金子从天使到恶魔的改变,也是复仇的再次循环往复。以女人复仇为题材,实现了阴柔与阳刚的和谐美。《亲切的金子》从一开始到影片结尾都是无数的拼贴,却塑造出一个丰满的金子,一段整合的故事,揭发人性恶的同时实现自我的救赎与宽恕。

正如著名影评人叶航先生所说的那样:“朴赞郁的电影总是透露出一种“迷宫般复杂、钟表般精细”的迷人气质和巴洛克风格。他的电影主题边缘而黑色,叙事手法庞杂而妥帖;主题上的粗砺与细节上的精致交杂在一起,给人一种“猛虎细嗅蔷薇”的间离效果。”

 

彩蛋(三)韩国十大著名导演

(朴赞郁)

   

朴赞郁无疑是近年来韩国电影界最炙手可热的导演之一,他的“复仇三部曲”所产生的影响力,已经远播海外,其中一部《老男孩》更是震惊世界。这部制作精良的电影,是当年度最棒的影片,无论是剧情,剪接,表演,配乐都堪称经典,一部少有的韩国极品之作。

(林权泽)

   

林权泽生于韩国全罗南道长兴县,1962年因《再见了豆满江》成名。70年代,随着韩国当局对电影制度的有所宽松,林权泽就拍摄了大量优秀影片。1973年的《杂草》是其转型之作,气度为之大变,风格趋于古朴和沧然。他其后的作品,体现出对古朝鲜艺术和传统的关注热爱,充满东方神韵的纯美注视,是韩国诗情电影的引路人。代表作《醉画仙》、《春香传》、《花葬》、《千年鹤》、《下流人生》。

(金知云)

   

金知云,金知云的多部影片都以诡异和结构奇巧而著称,2002年与香港导演陈可辛和泰国导演朗斯·尼美毕达合作的《三更》和2003年的《蔷花,红莲》都是如此。2005年导演的《甜蜜的人生》再次成为卖座影片,该片以强劲有力的节拍和扣人心弦的故事为影迷送上了一部振奋的商业大作。代表作品《背水一战》《好家伙、坏家伙、怪家伙》《甜蜜的人生》《蔷花,红莲》。

(奉俊昊)

   

奉俊昊,1969年9月14日出生于韩国大邱广域市,毕业于延世大学社会系(88级),导演、编剧。2000年,凭借长篇处女作《绑架门口狗》而出道。2003年,凭借惊悚悬疑片《杀人记忆》获得第2届韩国电影大奖最佳导演。2006年,凭借科幻片《汉江怪物》获得第44届韩国电影大钟奖最佳导演。2009年,拍摄惊悚悬疑片《母亲》,该影片获得获美国洛杉矶影评人协会奖。2013年,执导动作科幻片《雪国列车》,该影片获得亚太电影节7项提名。2014年,首次担任惊悚片《海雾》的制片。

(崔东勋)

   

2006年,崔东勋导演了犯罪电影《老千》,获得第43届韩国百想艺术大赏电影类最佳导演奖,2012年,崔东勋导演了犯罪动作片《盗贼同盟》,该片打破了包括最高票房纪录在内的韩国影史十七项纪录,崔东勋因此获得第33届韩国电影青龙奖和第49届韩国百想艺术大赏最佳导演奖提名;2014年9月,执导了犯罪动作片《暗杀》。

(姜帝圭)

   

姜帝圭,1962年11月27日出生于韩国庆尚南道昌原市,韩国编剧 、导演、制片人,毕业于韩国中央大学戏剧电影系。1998年,执导个人第一部电影《银杏树床》,从而开启了他的导演生涯,而他也因此凭借该片获得第34届韩国电影大钟奖。1999年,执导动作片《生死谍变》获得第35届百想艺术大赏电影类最佳导演奖。2004年,凭借执导的战争片《太极旗飘扬》获得第25届韩国青龙电影奖最卖座韩国电影奖。2014年,执导爱情微电影《恋慕》。

(李沧东)

李沧东,1954年4月1日出生于韩国大邱,毕业于庆北大学国语教育系,编剧、导演、制片。1983年,李沧东发表处女作小说《The Booty》。1992年,获取韩国日报的创作文学奖,后负责编写《星光岛》的剧本和担任副导演。1997年,拍摄首部作品《黑道初哥》,进而开始了“绿色三部曲”篇章。2000年,执导由薛景求和文素丽主演的《薄荷糖》,受邀参加当年的戛纳国际电影节。2002年,凭借爱情片《绿洲》获得了威尼斯国际电影节最佳导演。2007年,凭借爱情片《密阳》获得第2届亚洲电影大奖最佳导演、第44届韩国百想艺术大赏最佳导演。2010年,凭借自编自导的影片《诗》获得第4届亚太电影大奖最佳导演。2013年,监制剧情片《道熙呀》。

   

今年戛纳电影节,李沧东导演的《燃烧》获得了戛纳场刊有史以来的最高分:3.8(满分4)。同时,内地观众对本片的关注度也非常高,豆瓣虽然只有几百人看过,评分也高达8.9分。

(罗泓轸)

   

罗泓轸,1974年出生于韩国。韩国导演、编剧。2005年,拍摄的黑色喜剧短片《完美的红鲷料理》获得了Mise-en-scene短片电影节最优秀作品奖;2007年,执导的黑白短片《汗》获得了第44届韩国电影大钟奖最佳短片奖; 2008年,凭借惊悚犯罪电影《追击者》获得了第44届韩国百想艺术大赏电影类奖项-最佳新人导演奖和第45届韩国电影大钟奖最佳导演奖;2010年,因执导犯罪动作片《黄海》而获得了第47届韩国百想艺术大赏、第48届韩国电影大钟奖以及第5届亚洲电影大奖最佳导演提名; 2016年,拍摄了悬疑剧情片《哭声》,影片入围第69届戛纳国际电影节非竞赛单元。11月25日凭借《哭声》荣获第37届韩国青龙电影奖最佳导演奖。2017年3月21日凭借《哭声》荣获第11届亚洲电影大奖最佳导演奖。

(郭在容)

   

郭在容,1959年5月22日出生于韩国京畿道水原市,毕业于庆熙大学物理学,导演、编剧。1986年大学毕业后,以电影《明日未知》副导演身份正式进入电影界。1989年,以执导温煦风格的影片《雨后的水彩画》初次登上电影舞台,获得了第14届摄影奖导演奖。2001年,凭借爱情喜剧片《我的野蛮女友》获得第39届韩国电影大钟奖最佳改编剧本奖。2003年,凭借自编自导爱情片《假如爱有天意》获得第24届韩国电影青龙奖最佳导演奖。2006年,郭在容与导演刘伟强合作了爱情片《雏菊》。2008年,拍摄科幻片《我的女友是机器人》 。2014年,执导“女友系列”终极篇的爱情喜剧片《我的早更女友》。2015年,执导爱情片《时间脱离者》。

(金基德)

金基德,1960年12月20日出生于庆尚北道奉化郡,韩国导演,编剧。金基德的电影以思想的悠远深邃而闻名世界,他的电影,自始至终都在坚持审视生活、反思人类的本性、关注人文情怀,金基德导演便是一个立足于生活又超脱于生活且致力于阐释生活的导演,在影坛中坚守着自我,默默地探索着,代表作品《阿里郎》、《一对一》、《弓》、《圣殇》、《撒玛利亚女孩》、《空房间》。

 

彩蛋(四)IMDB排名前十的影片,你看过几部?

   

互联网电影数据库(英语:Internet Movie Database,简称IMDB)是一个关于电影演员、电影、电视节目、电视艺人、电子游戏和电影制作小组的在线数据库。IMDB除了详尽的资料外,一个特色是上面给影片做了评分。这些分数根据复杂的规则得出,不光有专业工作人员对影片打分,也允许普通影迷给电影评分,当投票人数较多的时候,我们可以认为,影片的得分可以比较客观地反映影片的质量。

IMDB排名前十的影片

《肖申克的救赎》 9.3分

导演:弗兰克·达拉邦特

《肖申克的救赎》(The Shawshank Redemption)改编自斯蒂芬·金《不同的季节》(Different Seasons)中收录的《丽塔海华丝及萧山克监狱的救赎》。影片《肖申克的救赎》在牢狱题材电影中突破了类型片的限制,拍出了同类作品罕见的人情味和温馨感觉,因而在公映时成为卖座鼎盛的黑马。 

   

本片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。影片的结局有一种《基督山伯爵》式的复仇宣泄。

 

《教父》 9.2分

导演:弗朗西斯·福特·科波拉

 

《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉执导,马龙·白兰度、阿尔·帕西诺等主演的黑帮电影,于1972年3月24日在美国上映。该片改编自马里奥·普佐的同名小说,讲述了以维托·唐·科莱昂为首的黑帮家族的发展过程以及科莱昂的小儿子迈克如何接任父亲成为黑帮首领的故事。1973年该片获得第45届奥斯卡奖最佳电影、最佳男主角、最佳改编剧本奖。2007年被美国电影协会选为“百年百佳影片第二位”。

 

《教父2》 9.1分

导演:弗朗西斯·福特·科波拉

《教父2》是派拉蒙影业公司出品的一部黑帮片。由弗朗西斯·福特·科波拉执导,阿尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗、罗伯特·杜瓦尔、黛安·基顿等主演。1974年12月12日影片在美国上映。该片主要讲述了第二代教父迈克尔·柯里昂的奋斗历程,同时影片也回忆了第一代教父维多·柯里昂创业的艰辛。1976年该片在第47届奥斯卡奖上获得了11项提名并最终获得了包括最佳影片、最佳导演在内的6项奖项,成为首部获得奥斯卡最佳影片的续集电影。

 

《低俗小说》 9.0分

导演:昆汀·塔伦蒂诺

《低俗小说》是由昆汀·塔伦蒂诺执导,布鲁斯·威利斯、乌玛·瑟曼、约翰·特拉沃塔、阿曼达·普拉莫、蒂姆·罗斯等主演的犯罪电影。该片于1994年10月14日在美国公映。影片由6个彼此独立而又紧密相连的故事所构成,6个故事都各自讲述了一个不同的事件,但他们却都有着共同的戏剧属性将它们紧密相连。

 

《黄金三镖客》 9.0分

导演:赛尔乔·莱昂内

《黄金三镖客》是一部由赛尔乔·莱昂内执导意大利西部片,该影片系镖客电影三部曲的完结篇。影片由克林特·伊斯特伍德、李·范·克里夫和伊莱·沃勒克等领衔主演,分饰英文片名所指的好人、坏人和丑恶之人。该片讲述三人在美国南北战争期间趁着政局混乱,既互相利用又勾心斗角,产生不少有趣的笑料和张力十足的戏剧性对峙。

 

蝙蝠侠前传2:黑暗骑士 9.0分

导演:克里斯托弗·诺兰

《黑暗骑士》(The Dark Knight)改编自DC漫画公司的经典超级英雄漫画《蝙蝠侠》,由克里斯托弗·诺兰执导,克里斯蒂安·贝尔主演,于2008年全球公映。影片是蝙蝠侠黑暗骑士三部曲的第二部作品,前作为2005年上映的《蝙蝠侠:开战时刻》。本片是所有蝙蝠侠电影中第一次没有在片名中使用“蝙蝠侠”这个词的,是比前作更为黑暗与成熟的作品,以现实主义警匪片的手法包装了一个极度写实的超级英雄故事,成功地挖掘出角色的深层性格和故事蕴含的人性哲理,将漫画电影提升到一个崭新的层次,成为了影史上第一部跨入“10亿美元俱乐部”的超级英雄电影。

 

《十二怒汉》 8.9分

导演:希德尼·鲁迈特

《十二怒汉》(12 Angry Men)是由米高梅公司制作的一部黑白电影,由希德尼·鲁迈特(Sidney Lumet)执导,瑞吉诺·罗斯(Reginald Rose)编剧,亨利·方达、李·科布、马丁·鲍尔萨姆等人主演。影片于1957年4月13日在美国上映。影片讲述一个在贫民窟中长大的男孩被指控谋杀生父,案件的旁观者和凶器均以呈堂铁证如山,而担任此案陪审团的12个人要于案件结案前在陪审团休息室里讨论案情,而讨论结果必须要一致通过才能正式结案的故事。

 

《辛德勒名单》 8.9分

导演:史蒂文·斯皮尔伯格

《辛德勒名单》(Schindler’s List)根据澳大利亚小说家托马斯·肯尼利所著的《辛德勒名单》改编而成。是1993年由史蒂文·斯皮尔伯格导演的一部电影。影片再现了德国企业家奥斯卡·辛德勒(Oskar Schindler)与其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大战期间倾家荡产保护了1200余名犹太人免遭法西斯杀害的真实历史事件。该片包揽了第66届奥斯卡金像奖的7大奖项及第51届金球奖的7项大奖。

 

《指环王:王者归来》 8.9分

导演:彼得·杰克逊

《指环王:王者归来》是《指环王》系列电影的第三部,由彼得·杰克逊执导,维戈·莫特森、伊利亚·伍德和伊恩·麦凯伦等联袂出演。影片于2004年3月12日在中国上映。电影讲述为了完成摧毁魔戒的使命,佛罗多与山姆、咕噜继续前往末日火山,他将考验自己的忠诚及人性中所有的坚强与软弱;同时,甘道夫、亚拉冈、莱格拉斯、金雳也正积极对抗索伦的攻击,合力捍卫中土世界;刚铎首都米那斯提力斯危在旦夕,亚拉冈拾起王者之剑,并在帕兰诺平原展开一场浴血战役;尽管旅程中不断面临重重危机与挑战,远征队还是奋力迎向最光荣的魔戒圣战。

 

《搏击俱乐部》 8.9分

导演:大卫·芬奇执

《搏击俱乐部》是20世纪福斯电影公司于1999年发行的一部悬疑惊悚片,电影改编自恰克·帕拉尼克的同名小说,由大卫·芬奇执导,布拉德·皮特、爱德华·诺顿、海伦娜·伯翰·卡特等主演。该片讲述了生活苦闷的泰勒为了找寻刺激与好友杰克组成“搏击俱乐部”,在那里他们可以把一切不快的情绪宣泄,借着自由搏击获得片刻快感的故事。

 

彩蛋(五)IMDB排名前一百中的亚洲电影

《七武士》8.8分

导演:黑泽明

《七武士》是由黑泽明执导,三船敏郎、志村乔、津岛惠子等参与演出的一部动作片。该片主要描写了日本战国时代,贫穷家村百姓为保卫家园,与雇来的七位武士联手击退强盗的故事。该片获得1954年威尼斯电影节银狮奖。日本《电影旬报》评选的日本百部电影第一名。

 

《千与千寻》 8.6分

导演:宫崎骏

《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧,柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音,吉卜力工作室制作的动画电影,于2001年7月20日在日本上映。该片讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后,为了救爸爸妈妈,经历了很多磨难的故事。2001年该片在日本最终取得了304亿日元的票房。2003年,获得第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖。

 

《老男孩》 8.4分

导演:朴赞郁

《幽灵公主》 8.4分

导演:宫崎骏

《幽灵公主》是吉卜力工作室于1997年推出的一部动画电影。《幽灵公主》传承自宫崎骏长久以来关于人与自然之间的深邃思考。影片不拘泥于人类对环境的破坏,而是从人与自然之间无从化解的天然矛盾出发,通过人类自身的生存角度,探寻人类与自然是否能够真正实现和谐共存这一终极命题。《幽灵公主》的背景设定在日本的室町时代,这是中古时代进入近代的一段转变期,征夷大将军的权势大幅的衰弱。《幽灵公主》的配乐与主题曲《もののけ姫》都是由久石让所创作,其中《もののけ姫》的CD在日本销售量超过110万张。

 

《罗生门》 8.4分

导演:黑泽明

《罗生门》是由日本大荣电影有限公司与美国雷电华影片公司于1950年联合出品的悬疑影片。该影片由黑泽明执导,芥川龙之介,桥本忍联合编剧,三船敏郎、京町子、森雅之、志村乔等领衔主演。该片是根据日本作家芥川龙之介的短篇小说《筱竹丛中》改编而成,影片以战乱、天灾、疾病连绵不断的日本平安朝代为背景,主要讲述了一起由武士被杀而引起的一宗案件以及案件发生后人们之间互相指控对方是凶手的种种事情以及经过的故事。

 

【大紧语录】

1、韩国民族的性格非常拧巴,当然你也可以是说坚忍,拧巴跟坚忍其实差不多,你不拧巴就没法坚忍。

2、韩国的的文艺跟中、日不同的是他们的传统非常的短,因为实际上在他们有自己的文字之前,上千年都用中国的文字,所以他们根本就没有什么自己特别独特的文化。他们的佛经就是中国的佛经,他们的文学就是中国的文学,他们受的教育就是四书五经,他们全套的东西就是中国一个属国或者叫藩王的那套东西。

3、日本千年以来自己的文化万世一系,所以日本在各个方面大师辈出,而且配的特别齐全。韩国就有点瘸,你看韩国厉害的是电影跟音乐,就是所谓的工业有关的都特别的好。曾几何时韩国人是多么被日本人瞧不起,可是现在日本的那些妹子们疯狂的追韩星,远远超过了追日本的那些偶像。

 

4、韩国这个国家特别让人佩服,战争打的全国上下一片狼藉,人才凋零,然后一直到1988年汉城奥运会才成为一个民主化的国家。可是短短的几十年,它的有些企业做到横扫世界,你在美国街上问人说三星是哪国的企业,没有人说这是韩国的,大家都觉得这是世界级的大企业。

 

5、我不觉得韩国是因为配额制度的保护才诞生了这么优秀的这一票导演,我觉得还是因为历史,因为他们生长的那个时代正好是解冻时代,他们处在巨大的社会裂变期,韩国从一个独裁社会变成民主社会,是那个时代培养出了这么优秀的一代人。

 

6、朴赞郁是韩国导演中从商业到艺术的集大成者,他是充满了巨大能量密度的那种导演,他的《老男孩》是我近十几年看过最好的电影之一,影片最后一段我是站在床上看完的,我已经很多年没有这样过。

指北排行榜49:传奇爱侣⑤Loving夫妇

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【彩蛋时刻】

彩蛋(一)美国的种族构成

(《美国种族简史》)

了解一个国家存在的社会问题,必然要究其根源。美国为什么存在如此严重的种族歧视,我们先来看看这个国家的人口构成。美国作家托马斯索威尔的《美国种族简史》一书中,介绍了除英裔之外的美国各主要移民种族,诸如:来自欧洲的爱尔兰人、德国人、犹太人、意大利人,来自亚洲的华人、日本人,来自非洲的黑人,来自拉丁美洲的波多黎各人、墨西哥人等九个移民种族。

美国早期移民大多来自英格兰,乘坐帆船,而工业革命后,蒸汽船的广泛运用使得爱尔兰、东欧和南欧移民大规模到达美国。

○ 爱尔兰人

主要是苏格兰爱尔兰贫困的农民和工人,不堪忍受英国人的异族压迫而向外迁移,在1845年左右形成对美移民高潮。爱尔兰人抵达早期曾经历不堪回首的贫困时期,而后通过参加政治活动,诸如把控城市消防和警察部门而逐渐崭露头角。

(美国德裔前总统艾森豪威尔)

○ 德国人

早在独立战争时期就有德国人前来美国,然而值得南北内战前后才形成较大规模。

迁徙而来的德国人大多是拥有一技之长的工人、工匠或工程师,加上德国人勤奋严谨的性格,因而能够更加快速的获取较高的收入和社会地位,而他们对于美国的忠诚也在两次世界大战中证明了自己。

(犹太裔谷歌创始人 拉里·佩奇)

○ 犹太人

主要有两种:德裔犹太人,东欧犹太人。在20世纪初期形成大规模移民浪潮。犹太人在移民初期也经历了如爱尔兰人相同的贫困时期,然而经商传统以及对于教育和知识的重视使得他们很快在美国经济上占领一席之地。犹太人的平均收入水平和在诺贝尔奖获得者的比例一直是其他种族望尘莫及的。

(意大利裔演员 史泰龙)

○ 意大利人

迁往美国的意大利人大多来自贫困的南部农业区。南部意大利人大约在1880—1920年份达到移民高潮。早期的意大利移民并没有定居美国的打算,只是想积累到财富回归家乡,所以往往是以男人居绝大多数,而没有携家带口。意大利人也很少像爱尔兰人和犹太人一样团结在一起,更多依附直系亲属。相比种族,他们更重视价值的异同,在选举上如此,他们甚至会长期把选票投给爱尔兰人,而不是同种族的意大利人。在意大利人中,黑社会势力如黑手党有很大势力。

南部意大利重视实用知识,比如现在的工程和师范。

(唐人街)

○ 华人

最早于1849年,因为发现“旧金山金矿”而去往美国,这一消息最早见于广东台山,因此大多数美国华人就是广东台山人。巅峰时期每年有10万人迁往美国。

跟去往南美洲的华人大都是银行家、商人等不同,美国华人往往是贫困的农民和工人,华人在美国绝大多数从事餐馆,洗衣店等工作,形成了唐人街封闭社区,跟其他种族和政府相对隔绝。唐人街早期是嫖娼、鸦片、赌博三大行业的天堂,直到20世纪市政开发唐人街旅游业这种情况才有所改善。由于特有的勤奋,互助,重视教育,华人在很短的时间内实现了经济上的富足。随着华人经济地位的上升,抢占了本土人的就业机会,并且华人在美国是绝对少数,没有政治影响力,华人开始受到排斥和歧视,最终酿成了1882年的排华法案,随后赴美华人大多是偷渡,因而更加受到不公平对待甚至是暴力歧视。排华法案在1943年解除,60年代香港和台湾华人大量赴美,能够达到每年2万人。

同意大利人一样,华人最开始也没打算定居美国,而是挣够一定收入返回故土,因此造成了男女比例的严重不平衡,甚至出现27:1的情况,也因此第一代华人和第二代华人的年龄差距非常大。

“尽管曾经遭到美国历史上任何移民都未曾遇到的最严重的歧视和暴力,华人还是上升到了今天这样的地位。”

(二战时期美军中的日裔士兵)

○ 日本

日本人迁往美国始于1868年明治维新。日本人的境况与华人大抵相同,经历了贫困和歧视。与华人不同的是,日本政府和美国政府于1908年约定“君子协定”,从而使得美国日本人逐渐增多,并且大多是经过日本本国筛选的有本领、年富力强的青年男子,又大多从事农业园艺佣人,随后通过自身努力逐渐成为了农业主,甚至在某些城市占据了农业垄断地位。然而美国还是于1913年颁布“外籍人土地法”,禁止不够资格申请美国国籍的外国人,泛指亚洲人尤其是日本人拥有土地。

(黑人前总统奥巴马)

○ 美国黑人

主要有三种:自由的有色人,1863年解放的黑人奴隶,西印度群岛的黑人。从1619年开始,尤以1720—1820为移民高峰期,占据了美国黑人的50%。黑人在北部得到了广泛的同情和帮助,庞大的人口基础以及缺乏基本有效的生存技能也使得他们没有遭遇华人和犹太人遇到的排斥和歧视。而在南部情况则大为不同,南部种植园主,尤其是棉花种植园需要大量的劳动力,而黑人奴隶则成为了他们的首选。南部各州实行了各种各样对黑人包括自由黑人的歧视,其中包括以法律形式明确禁止黑人受教育。这个种族独有的黑人圣歌和悲伤音乐衍生出爵士音乐,构成了现代流行音乐的基础。班卓琴就是美国自由黑人发明的。20世纪之交南方经济的衰落和黑人歧视以及北方因为战争而出现的大量就业机会和相对和平的种族环境使得大量黑人由南向北迁徙,40—70年代就有400万,大量贫困和落后的黑人的涌入造成了白人对黑人的排斥,也造成了有色人种的反感。肤色较浅的自由人,大多又与白人有着血缘关系,他们更加鄙视黑人奴隶并且明确之间的界限,以企图在单纯以肤色划分阶层的国度进入白人统治的上层精英阶级。这种可笑的做法无疑是人类的通病,就像管家以为殴打几个仆人,就可以和主人谈笑风生了一样可笑。

(希望加入美国的波多黎各人)

○ 波多黎各

是美国控制的自由联邦,居民算作是半个美国公民,拥有除选举权外的大部分权利。波多黎各一直是西班牙统治,位居实行大生产的商业化种植园奴隶制度的西印度群岛,以种植甘蔗为主,这里黑人奴隶的生存环境比美国本土恶劣的多,人口一直是负增长,并在黑人中间实行肤色深浅的分而治之,在1838年8月1日获得独立解放。然而仅一年之后就遭到了美国的占领和统治。现在波多黎各的归属问题一直不得终解,大多数人希望波多黎各能够成为美国继阿拉斯加和夏威夷之后的州,绝少部分人选择独立。然而波多黎各落后的经济状况使得其成为美国独立一个州的愿望难以实现。

(在美国劳务市场等待工作的墨西哥人)

○ 墨西哥

前后总共经历了三次移民浪潮,一直是美国种族中的弱势群体。墨西哥人大多居住在美国西南部靠近墨西哥的地区。

美国在两百多年间涌进了复杂的种族人口,这种文化之间的理解与融合,不是短短两百年可以解决的问题。白种人由于历史文化、社会地位、财富等等形成的优越感注定会在很长时间影响这个国家。

彩蛋(二)美国歧视简史

美国历史上,自美利坚殖民时期以来,宗教之间和种族之间就存在大量的不宽容和歧视。

1654年,Peter Stuyvesant是当时新荷兰殖民地总督,英荷战争后,该地块按照《威斯敏斯特条约》归属英国,他试图驱逐犹太难民,声称他们会“污染”殖民地。

1732年,乔治亚殖民地一直被看做异教徒的避难所,但唯独天主教被禁止,这条也写进了宪章。

1844年,Mormon创始人约瑟夫·史密斯(Joseph Smith,美国宗教领袖)在伊利诺伊的监狱中被暴民谋杀。不久之后,他的许多追随者移民犹他。

1854年-1856年,无所知党(Know-Nothing Party)19世纪50年代美国秘密政党成员,此党纲领是从公职中排斥一切非美国出生的人;因其成员承认对该党活动一无所知,故名。该党派呼吁要严格限制移民政策,尤其是天主教国家的移民。上图画的是该党派的象征,公民“无所知”先生。

1865年-1866年,美国内战结束之后,暴民运动在重建期间屡见不鲜。在曼菲斯和新奥尔良,他们烧毁了非裔美国人的教堂和学校。

1882年,由于加州地区激烈的反华情绪,美国联邦政府制定了《排华法案》,拒绝东方来的移民。上图的漫画《唯一被关在门外的人》,嘲讽了此法案。

1883年,美国内政部宣布美国土著人的仪式为非法,最高可判处30年监禁。上图为黑足部落(the Blackfoot tribe)的成员。

1890年12月29日,上图描述的是在南达科他(美国中北部的州)的Wounded Knee Creek河边,士兵屠杀了超过150个苏族人(美洲原住民的一个族),其中包括酋长大脚。

1915年,3K党重出江湖(Ku Klux Klan美国南部的白人秘密组织,利用暴力反对社会变革和黑人的平等权利),传播反犹和反天主教的思想。它吸收了超过四百万的成员。

1928年,总统参选人Al Smith因为它的天主教信仰而丢掉了竞选。直到1960年,天主教徒都没有能选上总统。

1938年,上图为Charles Coughlin神父,一位虔诚的天主教徒。当年11月20日,他发表反犹演讲《迫害——犹太人和基督徒》,为纳粹暴行辩护。

1942,罗斯福签署《隔离法案》,该法案强制12万日本人和日裔美国人搬进另设立的隔离区。

第二次世界大战后头10年,美国黑人争取平等自由的运动只限于由美国全国有色人种协进会在法院进行的斗争。20世纪50年代中期至60年代中期,美国黑人掀起了反对种族歧视和种族压迫、争取平等权利的大规模斗争及运动。美国黑人是美国人数最多的少数民族,长期受到种族歧视,处于社会最底层。

1954年5月17日,美国最高法院为改变美国在国际上的形象,就布朗控诉托布卡教育委员会一案作出判决:公立学校所实行的种族隔离教育是不平等的,违反《宪法第14条修正案》。

1955 年12月1日,亚拉巴马州蒙哥马利城黑人帕克斯夫人在公共汽车上拒绝让座给白人,被捕入狱。在马丁·路德·金的领导下,全城5万黑人团结一致,罢乘公共汽车达一年之久,终于迫使汽车公司取消了这种极不平等的种族隔离制。

1957年,马丁·路德·金及其支持者组成南方基督教领袖会议,将运动深入到美国南方社会的各个领域。

1958年南方21个主要城市组织集会,发动黑人争取公民权利。

1960年2月1日,北卡罗来纳州格林斯伯勒城4名黑人大学生进入一家餐馆,白人服务员命令他们走开,但他们却静坐不动。这一英勇行为立刻得到美国南部广大黑人学生的响应,发展成为大规模的静坐运动,迫使近200个城市的餐馆取消了隔离制。

1961年5月,种族平等大会又开展了自由乘客运动。不久,在学生非暴力协调委员会的参与下,得到许多白人的支持,逐渐发展成为全国性运动,迫使南部诸州取消了州际公共汽车乘坐上的种族隔离制。

美国虽然目前在顶层设计和制度层面废除了种族歧视,但在现实生活中,种族歧视的现象仍比比皆是。

彩蛋(三)特朗普的种族观

(美国总统特朗普)

从特朗普参加美国总统大选开始,美国社会中的族群分裂愈演愈烈。特朗普之所以能够当选,就在于他主张限制移民、排斥穆斯林、要求美国企业在国内设厂、推行贸易保护主义,某种意义上,正是这些言论揭开了美国种族仇恨的伤疤。

美国哥伦比亚大学社会学教授,托德·吉特林认为“极右保守势力因为特朗普的上台,而感到受到唆使和鼓舞,他们感到重获自由,是时候表现了。”

2017年弗吉尼亚州夏洛茨维尔暴乱后,特朗普未能在第一时间明确谴责白人至上主义,招致舆论抨击;迫于外界压力发表明确谴责暴力声明,声明中谴责白人至上主义者、三K党、新纳粹分子等,但因其语焉不详、前后矛盾,引来包括多名共和党人在内的批评者的不满。

特朗普还在推特上号召美国民众团结起来,谴责和对抗暴力,称所有人必须团结起来,谴责所有仇恨。

托德·吉特林教授认为特朗普原本可以跟电视直播的观众说清楚,造成死亡和伤害的始作俑者就是白人极右势力,尽管后来白宫做了澄清,但是大家都不傻,特朗普内心其实就是同情白人至上主义者,他认为反对白人至上的抗议者也有错。 

曾经支持川普的3K党前党首则转发上述推文炮轰川普:我觉得你该好好照照镜子,而且你要记得是美国白人把你推上总统之位的,而不是激进的左派们。

(大卫·杜克推特)

在美国总统大选中,另类右翼崛起,并且成为特朗普的支持者,其中包括特朗普的竞选顾问、后来成为白宫首席战略顾问的史蒂夫·班农。他曾是另类右翼媒体《布莱特巴特新闻网》的总裁。这类右翼分子推崇“白人至上”和保护白人的文化。

(史蒂夫·班农)

以上这些都在说明着出身于德裔家庭的特朗普存在着强烈的“白人优等”种族观念。

彩蛋(四)电影《爱恋》

(《爱恋》海报)

Loving夫妇的故事一共被三次改编成影视作品。1996年,首先被Richard Friedenberg 搬上银幕,电影的名字叫做《勇敢的爱》(《Mr. and Mrs. Loving》)。Mildred Loving对这部作品的评价是, “not much of it was very true. The only part of it right was I had three children.” (这部电影大部分的情节都不是真实的,唯一真实的情节就是我有三个孩子)

第二次是, 2011年,美国HBO电视网,播放以爱情夫妇为原型的纪录片《爱情故事》。 同年获得 Peabody Award。

第三次是由杰夫·尼克尔斯执导,乔尔·埃哲顿、鲁丝·内伽主演于2016年5月16日上映的影片《爱恋》。本片获得第69届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖提名。这部电影的另一个片名叫: 《禁爱》。

(《爱恋》剧照)

如本期节目所说,Loving夫妇的故事是坎坷、伤感的虐恋。但是在电影中,导演使用了一种平淡的语言来讲述这段感情。以至于在影片上映后,媒体做出了情节进展缓慢、节奏拖沓的负面评价。

电影中,Mildred和Richard Loving,是一对年轻的情侣。与普通情侣一样,他们相遇,相爱,但是仅仅因为肤色,他们要面对的人生注定在1958年那个时代与众不同。

(《爱恋》剧照)

Mildred怀孕,Richard求婚,为了能成为夫妻,两人去华盛顿公正婚姻之后,充满希望地生活在一起。 他在外面盖房子,她在家中缝纫待产, 简单的小幸福。 

(《爱恋》剧照)

然而某一天,警察闯入打破了这个小家庭的宁静,两人被带走了,分别送入牢房。他们的罪名只有一个:跨种族结合。

(《爱恋》剧照)

律师给出的选择,意味着别无选择。要么认罪的同时被逐放,要么走进监狱。

(《爱恋》剧照)

夫妻两人选择了认罪并“流放”他乡。 他们也曾试图偷偷回到亲人的身边,但是迎来的是更严厉的处罚。

两人只能搬到陌生的地方,举目无亲。Mildred生下了三个小孩,孩子们逐渐长大。可是她却说:“我不希望他们长大,就好像他们被囚禁起来一样。” 这个家庭远离亲人,被这个世界孤立。

(《爱恋》剧照)

Mildred看到新闻中的几万人大游行,她也开始争取自己的公民权利。她写了一封信给首席检察官。很快,美国公民自由协会的一位律师联系了她,设法再次让法庭重审。经过一轮轮审判、败诉、上诉,Loving夫妇终于走进联邦法院。 

(《爱恋》剧照)

作为被告,他们可以参加庭审。律师说:“跟最高法院的法官们坐在一起,是莫大的荣耀。”因为这次审判很可能改变历史。但是,Richard一口回绝,在他看来,自己和妻子的行为只是为了追求自己应该得到的普通生活。

(《爱恋》剧照)

影片结尾字幕打出了两人的真实结局,那场车祸,天人永隔。整部电影没有对社会,对政治有任何渲染,只是通过Loving夫妇的生活细节展现出这对夫妻之情平淡的爱,似乎,他们并没有改变这个国家。现在,每年的6月12日——Loving夫妇案件最终宣判的日子,在美国被称为“Loving Day”,以纪念跨种族婚姻合法。

(现实中的Loving夫妇)

【大紧语录】

1、弗吉尼亚州不但保守,而且它还特别骄傲,它觉得自己是美国最最重要的发源地,因为这里大概是英国最早的殖民地,弗吉尼亚公司就在这里登陆。所以它觉得自己是最老牌的,也最精英的州,因为大家想想看,美国前五个总统里有四个都是弗吉尼亚州出身的,包括开国总统华盛顿、杰弗逊、门罗总统等。

2、Loving v. Virginia案是震撼世界、震撼美国的著名案子,在这个案子里,虽然他们自己说,其实他们只做了一点点,但是他们为整个美国千千万万的恋人争取来了平等的权利。

3、美国上世纪有些州的婚姻法规定不允许不同种族之间通婚,它还不是说所有的不同种族之间不能通婚,其实就是白人不许跟有色人种通婚,这个法本身就是一个恶法,如果你要是真的平等的种族隔离法,那就是说为了保持各个种族的完整性,也就是说所有的种族都不能互相通婚,那也可以。它其实就是白人不可以和其他有色人种结婚。但是其他的人,你爱结不结,跟我没关系,所以种族完整主要保护白人的种族完整。

4、仅仅就在几十年前,号称人权自由的美国居然是那样的。其实到今天,美国的种族歧视也没有解决,虽然黑人都已经当了总统,但是在内心深处依然没有解决,尤其特朗普上台以后,有明显的感觉种族歧视回潮了。